ФБ ННГУ logo  
Выставки










На главную

Выставки конференц-центра

2016

Выставка Юрия Демина 20 апреля - 22 июля 2016 г.
В конференц-центре ФБ ННГУ 20 апреля по 22 июля 2016 года работает художественная выставка нижегородского художника, члена Союза художников России Юрия Ефимовича Демина (живопись, графика).

Юрий Демин – график, живописец, член Союза художников России, лауреат премии Нижнего Новгорода. Родился в с. Саблуково Горьковской области в 1944 году. Окончил ГХУ и ВГИК. Постоянный участник многочисленных выставок, в том числе всесоюзных и всероссийских. Произведения Демина находятся в собраниях НГХМ, Литературного музея им. М. Горького, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

На выставке в конференц-центре ФБ ННГУ представлены 33 работы Юрия Демина, среди которых сельские и городские пейзажи, натюрморты. Творчество Демина разнообразно по тематике и манере исполнения, но главной темой художника остается наш родной город, его улицы, дома, переулки. С любовью передает художник их неповторимое лицо ("Мельничный переулок", 2007; "Стены Печерского монастыря", 2012; "Мост над Окой", 2013 и др.). Юрий Демин - истинный знаток и певец старого Нижнего. Неслучайно его графические работы из серии "Старый Нижний" пользуются таким повышенным вниманием зрителей.

На выставке можно увидеть и камерные сельские пейзажи Юрия Демина, лиричные, пронизанные любовью к родным местам. В природе нижегородского края художник находит источник вдохновения. Вместе с ним мы любуемся прелестью лета в окрестностях реки Кудьмы ("р. Кудьма", 1989), бесконечными просторами зеленых далей, напоенных дыханием июльского зноя ("Поле", 1990), прозрачными туманами самого начала осени ("Стожок", 2013; "Копна в тумане", 2013). Красота окружающего мира, очарование старого Нижнего и русской провинции – любимые темы художника.

Выставка Максима Приданова Ноябрь 2015 г. - Февраль 2016 г.
В конференц-центре Фундаментальной библиотеки ННГУ c ноября 2015 г. по февраль 2016 года состоялась художественная выставка работ нижегородского художника Максима Приданова "Картина мира" (живопись, графика, художественная фотография).

Приданов Максим Юрьевич – родился в 1965  году в г. Горьком. Окончил Горьковское художественное училище (1980-1984). Член Союза художников России и Международной Федерации художников. Участник и организатор многочисленных выставочных проектов в различных городах России, Европы, Азии и Америки. Его персональные выставки проходили в США, Австрии, Германии, Чехии, Словакии, Люксембурге, Франции, Испании, Италии, Венгрии, Сербии, Непале, Индии. География творческих поездок огромна, и художник щедро делится своими впечатлениями со зрителями. Многие картины Максима Приданова - "Все начинается сегодня", "Надежда", "Венеция", "Полдень", "Израиль. Мертвое море", "Ожидание весны" - картины- настроения, фантазии, грезы. Написаны словно на одном дыхании. Манеру письма Максима Приданова не спутаешь ни с какой другой - яркие образы, контрастные цвета, сочная живопись, обобщенная форма. Реальность, пропущенная через особое зрение художника, предстает перед зрителем лучезарной, светлой, обновленной картиной мира. Живопись Максима Приданова – живая, трепетная, пульсирующая жизнь – несет заряд человечности и красоты.

2015

Выставка Натальи Макаровой 21 сентября 2015 г. - 30 января 2016 г.
В конференц-центре Фундаментальной библиотеки ННГУ c 21 сентября 2015 г. по 30 января 2016 года работала художественная выставка творческих работ Натальи Макаровой "Вся красота родного края. Живопись нитью" (художественная вышивка).

На выставке были представлены 32 вышитые работы - прекрасные городские пейзажи провинциальных городов нашей Нижегородской области, сюжеты из сельской жизни, картины природы, эпизоды из жизни диких животных. Созданы они в технике машинной вышивки. Наталья Александровна, начиная когда-то с самых простых вышивок и пользуясь известными приемами "настил" и "гладь", придумала свою неповторимую технику.

В 1993 году Наталья Макарова окончила Чкаловское профессионально-техническое училище и в совершенстве овладела техникой машинной вышивки "Нижегородский Гипюр". Двадцать лет было отдано ею работе на строчевышивальной фабрике г. Чкаловска. С 2006 года Наталья Александровна руководит детской студией "Домовенок" в Чкаловском "Центре ремесел".

Наталья Александровна – талантливый, ищущий художник. В творчестве она не любит идти проторенными дорогами, изучает новые техники, придумывает технологии, разрабатывает эскизы лоскутных панно, вышивает удивительные картины. Она участница областных, всероссийских, международных фестивалей и выставок, на которых занимала призовые места, становилась лауреатом и дипломантом. В течение последних лет трижды мастер получала Гран-при: на Интернациональном фестивале "Арт-форум" (г. Суздаль, 2014), на Всероссийском фестивале "Золотая хохлома" в номинации "Лучший мастер" (г. Семенов, 2011) и на второй областной выставке-конкурсе "Сказочная нить" (г. Кстово, 2008). Она лауреат трех международных конкурсов в 2009 году (г. Москва, г. Санкт-Петербург, г. Киев). Персональные выставки работ Макаровой Натальи состоялись в городах Нижегородской, Владимирской, Ивановской областей.

2014

Выставка Олега Лопатина 24 ноября 2014 г. - 30 января 2015 г.
C 24 ноября 2014 года по 30 января 2015 года в конференц-центре ФБ состоялась выставка картин преподавателя Института военного образования ННГУ, полковника Лопатина Олега Федоровича "Гармония природы" (живопись).

Коллеги, сотрудники ННГУ были приятно удивлены, а курсанты просто поражены, открыв в преподавателе военного факультета настоящего художника-мариниста, художника-романтика.

Лопатин Олег Федорович родился в Москве в 1965 году. Рисованием и живописью начал заниматься в 14 лет. Окончил высшее военное училище и военную Академию БТВ, военнослужащий. Проходил службу в частях и соединениях, дислоцирующихся в Восточной Европе (Чехословакия), на Северном Кавказе, Забайкалье и Дальнем Востоке. Поэзия природы, ее красота и изменчивость, созвучные человеческим переживаниям, стали главными темами его творчества. Есть в его коллекции прекрасные пейзажи природы среднерусской полосы, городские и всем нам знакомые университетские виды. Но с особым чувством он пишет морские пейзажи. Море – главный источник вдохновения для Олега Федоровича. Его марины очаровывают своей романтикой и потрясающей красотой. Стихия на его полотнах покорила сердца зрителей и спокойной безмятежностью, и грозной силой. Большинство работ О.Ф. Лопатина полны прелестью созерцания земной красоты, умиротворением. Нас завораживает изумрудное море в сверкающих лучах полуденного солнца, белый парусник в безбрежном просторе, мягкое сияние облаков, прозрачные зеленоватые волны у берега. И кажется, нас уже обдает влажным соленым ветром... На других картинах - грозовое небо, свинцовые волны, надвигающаяся буря. Только мужественные люди могут помериться силой с этой грозной стихией, только им по плечу романтика суровых испытаний.

Выставка работ О.Ф. Лопатина интересна не только как художественное событие. Нас всегда притягивают люди, сумевшие реализовать себя в совершенно разных сферах жизни. Олег Федорович один из таких людей и его пример вдохновляет окружающих. Об этом говорят многие отзывы: "Спасибо за радость, красоту и вдохновение.. . В ваших работах соединяется военная точность и легкость, грация... Крайне неожиданно открыть в Вас художника, очевидно, это больше чем хобби... Я удивлен Вашим талантом... Сочетать такие разные качества – огромнейший дар!..".

"Книжно-иллюстративная выставка" Октябрь-ноябрь 2014 г.
В октябре-ноябре 2014 года в конференц-центре проходила книжно-иллюстративная выставка "Я меж людей беспечный странник" (К 200-летию со дня рождения русского поэта, прозаика, драматурга, художника Лермонтова Михаила Юрьевича (1814-1841)). На выставке было представлено 71  экземпляр книг, фотографий, брошюр, журналов.

"Таков поэт: чуть мысль блеснет,
Как он пером своим прольет
Всю душу; звуком громкой лиры...".

(М.Ю. Лермонтов)

Выставка содержала разделы:

1) "Лермонтов М.Ю. Биография. Воспоминания. Документы"

"Лермонтов пал жертвой собственного характера, беспокойного и насмешливого. Он испытывал терпение Н. Мартынова, ничтожного, неумного, которого он описал в своем романе "Герой нашего времени" в лице Грушницкого, и Мартынов, доведенный до крайности, не мог поступить иначе, как вызвать его на дуэль".

(В.И. Анненкова)

2) "Лермонтов М.Ю. Жизнь в литературе"

"Вся поэзия Лермонтова проникнута тою глубокою безысходною тоскою и вместе с тем беспечной удалью и могучим, отважным порывом на какой-то безграничный и безбрежный простор, какие слышны в каждой народной русской песне".

(А. М. Скабичевский "М.Ю. Лермонтов: его жизнь и литературная деятельность")

3) "Лермонтов М. Ю. Произведения"

"Последняя война Российской империи" Сентябрь-октябрь 2014 г.
В сентябре-октябре 2014 года в конференц-центре проходила книжно-иллюстративная выставка "Последняя война Российской империи" (К 100-летию со дня начала Первой мировой войны (1914-1918)). На выставке было представлено 67 экземпляров книг, фотографий, брошюр, журналов.

"Все ищут и не находят причину, по которой началась война. Их поиски тщетны, причину эту они не найдут. Война началась не по какой-то одной причине, война началась по всем причинам сразу".

(Томас Вудро Вильсон)

Выставка содержала разделы:

1) "Первая мировая война. Дискуссионные проблемы истории"

"Мировая война, которая вызревала в сердце Европы в течении нескольких лет, обрушилась на Россию подобно урагану. Ни одна великая держава в Европе так не хотела мира, так не жаждала его, как Россия после своей войны с Японией. Объективно – в 1914 году Россия не была готова к войне с Германией, субъективно – русский народ и не помышлял о войне".

(А. Ф. Керенский)

2) "Человек и война"

"Плохо кормят. Сахара нет, мыла то же самое нету, хлеба не хватает, приходится покупать за свои деньги. В обед борщ давали, кашу, а теперь нет. Кое-когда варят кашу из кукурузы и той не хватает, и редко стали давать, а вечером суп из пшена. Вот тем мы и питаемся в настоящее время… Солдаты бунтуют на позиции, не хотят воевать с этой пищей".

(Из писем с фронта)

3) "Первая мировая в жизнеописаниях русских военачальников"

"Русская армия и флот стали в годы Первой мировой войны той несокрушимой силой, которая обеспечила Антанте победу над Германией и ее союзниками."

(Р. М. Португальский )

Выставка Александра Рябинина 12 сентября - 12 ноября 2014 г.
С 12 сентября по 12 ноября 2014 года в конференц-центре ФБ была открыта выставка работ нижегородского художника Александра Рябинина "Тихая моя Родина..." (живопись, графика).

Рябинин Александр Николаевич – нижегородский художник. Окончил ГХУ в 1974 году. Живописец. Работает в жанре пейзажа. Член Союза художников России с 1995 года.

На выставке в конференц-центре было представлено 40 картин. Это живописные работы и акварели, посвященные лирическому пейзажу среднерусской природы, образам российской провинции, обаянию русской глубинки. Работы Рябинина подкупают чувством единения с родной землей, малой родиной. Его вдохновляет непритязательная красота сельского пейзажа с его бескрайними лугами, деревенскими околицами, домами, утонувшими в снегу, тонкими хрупкими березками на окраине полей. Сразу вспоминается стихотворение Николая Рубцова: "Тихая моя родина! Ивы, река, соловьи...", первая строка которого дала название выставке. Эти тихие сельские окрестности, бережно запечатленные художником, знакомы и милы сердцу каждого русского человека.

Замечательные пейзажи Александра Николаевича Рябинина запомнились и полюбились зрителям своей искренностью, тонкой лиричностью. По отзывам посетителей, работы этого художника наполнены чувством глубокого покоя, умиротворенности, внутренней силы. Они пронизаны мотивами созерцания, сосредоточенного раздумья, тихой радости или тайной грусти. Чаще всего природа на его полотнах тиха и величественна, она не знает потрясений, ей не ведома суета человеческой жизни, а ее неброская и целомудренная красота непоколебима и вечна .

Александр Николаевич Рябинин запомнился посетителям выставки как тонкий и проникновенный мастер пейзажа, продолжающий в своем творчестве традиции живописи русской реалистической школы.

Выставка Михаила Некрасова 12 мая - 25 июня 2014 г.
С 12 мая по 25 июня 2014 года в конференц-центре ФБ была открыта выставка работ нижегородского художника Михаила Некрасова "Ностальгия" (живопись).

Михаил Иванович Некрасов - живописец, график. Родился в Горьком в 1964 году. Окончил Чебоксарское художественное училище (1979-1983) и Академию художеств им. И.Е. Репина (1989-1994) в Санкт-Петербурге (мастерская Ю.М. Непринцева). С 1987 года активно участвует в областных, зональных, зарубежных художественных выставках. С 1997 года является членом Союза художников РФ. Его работы находятся в частных собраниях России, Швеции, Франции, Финляндии и Германии. Некрасов М.И. работает в жанре натюрморта, тематической картины, абстрактных композиций. Свое направление художник обозначает термином "сентиментальный реализм".

На выставке в конференц-центре было представлено 25 работ М.И. Некрасова. Полные тонкого лиризма, они очаровали зрителей своей поэтичностью и прекрасной мечтой об идеальном мире. Нижегородский искусствовед И. Маршева так отзывается о работах художника: "Персонажи его работ, обладающие яркой типажностью в стиле ретро, движутся в ритме ярмарочной суеты, предметы и пространство несут в себе черты и отголоски времени. Вместе с тем его работы отличаются камерностью образа, в котором заключена доверительная интонация индивидуального переживания". Посетители выставки оставили теплые отзывы о картинах художника, которые, по их мнению, полны "позитивным настроением и какой-то необыкновенной самобытной красотой".

Волшебный мир Зои Смирновой 3 марта - 28 апреля 2014 г.
В конференц-центре ФБ с 3 марта по 28 апреля 2014 года работала выставка декоративно-прикладного искусства "Волшебный мир Зои Смирновой" (ткачество, квилт). На выставке было представлено 26 тканых панно.

Смирнова З.А. родилась в г. Чкаловске Нижегородской области. В 1968 г. окончила Кинешемский текстильный техникум. С 2003 года началась ее активная выставочная деятельность. Сейчас она признанный мастер по ткачеству.

Зоя Алексеевна неоднократный участник, дипломант и лауреат областных и всероссийских выставок, конкурсов и фестивалей ("Лоскутная мозаика России", г. Иваново, 2003, 2005, 2007 годы; Московский межрегиональный конкурс народных мастеров "Русь мастеровая", г. Москва, 2007 г.; премия губернатора Нижнего Новгорода "Душа России" в номинации "Лучший народный мастер самодеятельного декоративно-прикладного и изобразительного искусства" 2009 г.; 2-ой открытый фестиваль традиционного ткачества "Весна. Кросна", г. Пермь, 2014 г.). Ее высокое мастерство было отмечено и на Международных конкурсах (Евроквилт "Цветущие мечты" 2006 г. и "У воды" 2007 г.; "Бабочки и цветы в свободном полете", 2008 г. (Англия-Россия); "Пестрая поляна", музей-усадьба Л. Толстого, 2008 г.).

Отзывы о выставке работ З.А. Смирновой были самые теплые. Удивляли и восхищали зрителей художественный вкус мастерицы, широта тем и разнообразие их творческих воплощений. Неслучайно ее рукотворные произведения так тронули сердца большинства посетителей выставки. Эти солнечные произведения призывают горячо любить свою землю, родную природу, воспринимать жизнь как непреложный дар и высшее благо. Выставка пользовалась большим вниманием со стороны преподавателей, сотрудников и студентов ННГУ.

Выставка С.В. Хусаиновой 27 февраля - 23 апреля 2014 г.
В конференц-центре ФБ с 27 февраля по 23 апреля 2014 года работала выставка кукол нижегородской художницы Светланы Хусаиновой "Европейский костюм от античности до современности".

Автор коллекции кукол Светлана Владимировна Хусаинова - выпускница факультета ВМК Нижегородского государственного университета, программист по специальности. Работала в разных сферах, но всегда очень далеких от художественного творчества. Ее увлечение историей костюма началось с одежды для дочкиных кукол. Изучение истории моды и создание коллекции женского и мужского костюма стало для нее хобби. Выставка "Европейский костюм от античности до современности" - впечатляющий результат этого необычного увлечения.

Выставка предоставила зрителю редкую возможность проследить историю женского и мужского европейского костюма в рамках каждой исторической эпохи и художественного стиля (романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм и д. т.). Автор не обошла вниманием и некоторые национальные особенности, придающие костюму ярко выраженный колорит, неповторимость. Можно отметить несколько вариантов самобытной русской одежды 15-17 веков, которые были представлены в коллекции. В целом, выставка продемонстрировала сто один костюм, хронологически охватив огромный период в его истории - от античности до 70-х годов прошлого столетия.

Костюмы прошлых эпох, созданные руками Светланы Хусаиновой, заставляют зрителей вспомнить былое великолепие одежд королевских дворов средневековой Европы, изысканность костюмов европейской аристократии времен эпохи Возрождения, Реформации, "галантного XVIII века" и времен революционных потрясений в Европе. Любые изменения в общественной жизни ведут к переменам в характере костюма, и каждая эпоха формирует свое представление об идеалах женской и мужской красоты. Охватив коллекцию С.В. Хусаиновой единым взглядом, убеждаешься, что мода - особый язык культуры. Это сложное социальное явление, отражающее всю многогранность исторического, социального развития общества.

Важно отметить еще одну особенность этой выставки. В каждом костюме С.В. Хусаинова старается соблюдать предельную точность в воспроизведении исторического кроя одежды, в исполнении каждой детали, в подборе аксессуаров. За этим стоит большой кропотливый труд художницы.

Выставка пользовалась большим вниманием со стороны преподавателей, сотрудников и студентов ННГУ. Она стала ярким, запоминающимся событием, получила много положительных отзывов.

Выставка Ю.Е. Демина 25 декабря 2013 г. - 20 февраля 2014 г.
В конференц-центре ФБ с 25 декабря 2013 года по 20 февраля 2014 года была открыта художественная выставка работ нижегородского художника Юрия Демина "Моя отцовская земля" (живопись). 20 февраля 2014 года в в конференц-центре ФБ ННГУ состоялась творческая встреча с Юрием Ефимовичем Деминым.

Демин Юрий Ефимович родился в 1944 году в селе Саблуково Арзамасского района Горьковской области. Первые уроки живописи и рисования получил в Автозаводской детской изостудии под руководством С.К. Вакуленко. В 1959, 1960, 1961 гг. он участник и дипломант областных выставок самодеятельного творчеств. После окончания ремесленного училища работал сварщиком в литейном цехе Горьковского автозавода, служил в армии. С 1968 по 1971 гг. учился в Горьковском художественном училище по специальности художник-оформитель. В 1973-1979 гг. он студент Всесоюзного государственного института кино (ВГИК), специальность художник театра и кино.

Демин Ю.Е. работал художником-оформителем, художественным редактором литературного журнала "Нижний Новгород", художником-экспертом Областного научно-методического центра народного творчества. Известный график и живописец, член Союза художников России, участник многих международных, всероссийских, областных, зональных, и персональных выставок. Он по праву завоевал признание как высококлассный художник-график. Лауреат премии "Нижний Новгород-2003". Работы Демина хранятся в Нижегородском художественном музее, в Литературном музее А.М. Горького, частных коллекциях, в том числе и зарубежных.

На выставке в конференц-центре ФБ было представлено более 40 работ художника. В них тема родного города, его прошлого и настоящего, конечно, главная. Но нас поражают своей земной красотой, гармоничностью и сельские пейзажи Демина. Такие близкие и узнаваемые, любимые места нижегородской глубинки. На встрече с художником Людмила Калинина, главный редактор газеты "Нижегородский университет", рассказывая о Юрии Ефимовиче, говорила прежде всего о его верности: избранному пути, искусству, любви к земле, которая взрастила. Все это мы видим на картинах Ю.Е. Демина.

2013

Выставка "Рисую чувствами" 11 ноября - 20 декабря 2013 г.
с 11 ноября по 20 декабря 2013 года в конференц-центре ФБ открыта художественная выставка "Рисую чувствами...": Мастера наивного искусства А.П. Дикарская и В.Ф. Мизинов (живопись). На выставке представлено 8 работ А.П. Дикарской и 14 работ В.Ф. Мизинова.

ДИКАРСКАЯ Анна Петровна

Родилась в Нижнем Новгороде в рабочей семье. Участвовала в Первой мировой и Гражданской войнах. Всю жизнь работала медсестрой. Выйдя на пенсию, переехала в г. Дзержинск Горьковской области. Начала рисовать в 69 лет. Высокая художественная ценность работ Дикарской была подтверждена уже после её смерти. В 1997 году работы мастера экспонировались на Всероссийской выставке "Наивное искусство России" в Москве. В 1990 году её картины были представлены на передвижной Международной выставке Москва-Париж "Наивные художники мира", в 1994 и 2000 гг. – на Международной выставке наивного искусства и творчества аутсайдеров "Фестнаив-2004" (Москва). Её имя вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (Белград, 1994). Произведения находятся в фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Государственного республиканского Дома народного творчества и Музея наивного искусства (Москва).

"Особенность ее дарования – в легкости, артистичности художественной перенастройки: от исторических композиций до житейских сцен, от евангельских притч до пейзажей всех широт, цветочных натюрмортов и портретов.
"...Многие картины писались не краской, а чувством до самого забвения. Я вся в некоторых из них! Я жила тем, что писала. Я вся отдавалась картине!" - вспоминала Дикарская."

Л. И. Помыткина, искусствовед (журнал «Декоративное искусство» №1-2, 2000 г.)

МИЗИНОВ Владимир Федорович

Родился в 1945 году в Нижнем Новгороде. Имеет неполное среднее образование. С 1963 года начал работать на заводе "Красное Сормово". Служил во флоте. Был спортсменом, тренером, инструктором по физкультуре. В 1978 году, работая на заводе в монтажной бригаде, перенес тяжелую производственную травму, получил пенсию по инвалидности. С 1978 года постоянно занимается живописью. С 1988 года стал писать натюрморты и деревенские пейзажи. Первым наставником был Сергей Сорокин.

За два десятилетия творческой деятельности В. Мизинов стал экспонентом многих престижных выставок, проводимых в стране и за рубежом. Он вошел в элиту художников наивного направления. Наиболее почетно для художника стало участие в международных выставках наивного искусства "INSITA" в Братиславе (Словакия 1994, 1997, 2000, 2004). На форуме "Братислава-94" он вместе с А.П. Дикарской и А.С. Фомичевым вошел в мировую элиту художников этого направления.

Владимир Мизинов - участник передвижных выставок Музея наивного искусства: "Пушкинские образы в творчестве наивных художников России" (1999), "И увидел я новое небо" (2001). Участвовал в Московском международном фестивале наивного искусства и творчества аутсайдеров "Фестнаив" (2004, 2007, 2010). Работы Владимира Мизинова находятся в фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника, Музея наивного искусства в Москве, музея-заповедника "Царицыно", Нижегородского государственного художественного музея, в частных собраниях в России, Австрии, США, Франции.

"В.Ф. Мизинов – в чистом виде наивист, который легко и свободно, не заимствуя чужих выразительных средств, творит свой неповторимый мир. Лучше всего его смотреть в пространстве одного зала: собранные вместе, все картины составляют красочную сюиту, яркое и нарядное декоративное панно, а каждая из них в отдельности вызовет у чуткого зрителя ассоциацию с самобытной и одухотворенной новеллой. Весь строй образов этих полнокровных новелл оказывает огромное позитивное воздействие на человека, на его бессознательное, и придает особую притягательность полотнам художника".

Л. И. Помыткина, искусствовед

Выставка С.И. Квача 6 сентября - 31 октября 2013 г.
с 6 сентября по 31 октября 2013 года в конференц-центре ФБ была открыта выставка картин нижегородского художника, члена Союза художников России Сергея Ивановича Квача (живопись, графика). На выставке было представлено 27 работ в разных жанрах станковой живописи и графики: портреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции.

Квач Сергей Иванович художник, архитектор, дизайнер, педагог высшей категории. Родился в 1956 году в г. Урене Горьковской области. В 1975 году закончил Горьковское художественное училище и в 1980 – Горьковский архитектурно-строительный институт.

Член ВТОО "Союза художников России"(1998), Международной ассоциации "Союза дизайнеров"(2005), Лауреат Международных конкурсов в области дизайна интерьеров "Дом из чистого дерева"(2007, Н.Новгород) и изобразительного искусства "Russian Art Week"(2010, Москва), Словацко-русской недели искусств (2010, Братислава).

Участник региональных, областных, групповых выставок, имеет целый ряд персональных выставок как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в Нижегородском государственном художественном музее, в Городецком Государственном историко-этнографическом музее (Могилевская обл.), в частных собраниях Белоруссии, Германии, Голландии, Испании, России, США, Эстонии.

Диапазон творческих интересов Сергея Ивановича Квача довольно широк – это станковые формы графики и живописи, графический дизайн, монументальная живопись и дизайн интерьера, архитектурное проектирование и декоративно-прикладное искусство, педагогика и литература.

"В живописи обращение художника к импрессионистическому этюдному пейзажу чередуется с выполнением ассоциативных и абстрактных композиций. Многие его работы – храмы древней Руси и природные деревенские уголки, полевые цветы и горделивые садовые лилии, портреты современников и образы исторических деятелей свидетельствуют о своеобразии живописного мышления художника, счастливо сочетающего традиции русского искусства с новаторскими поисками". (Квач Наталья Викторовна, искусствовед).

Посетители выставки получили редкую возможность увидеть работы художника широких творческих возможностей. Взаимодействие традиций и новаторства – важная тема его творчества, которое всегда обращено к лучшим культурным традициям нашего народа.

Выставка О.Ф.Лопатина 16 апреля - 24 мая 2013 г.
с 16 апреля по 24 мая 2013 года в конференц-центре ФБ была открыта выставка картин преподавателя Института военного образования ННГУ, полковника Лопатина Олега Федоровича (живопись). На выставке было представлено 12 работ в жанре пейзажа. Выставка пользовалась большим вниманием у студентов, преподавателей и у коллег художника.

Лопатин Олег Федорович родился в Москве в 1965 году. Рисованием и живописью начал заниматься в 14 лет. Окончил высшее военное училище и военную Академию БТВ, военнослужащий. Проходил службу в частях и соединениях, дислоцирующихся в Восточной Европе (Чехословакия), на Северном Кавказе, Забайкалье и Дальнем Востоке. На любом месте службы его поражала многогранная и неповторимая красота природы. На создание большинства картин вдохновила художника неброская красота и поэтичность природы средней полосы России.

В своих работах Лопатин О.Ф. всегда стремится передать чувство гармонии между человеком и мирозданием. Такие черты как точность и правдивость, ясность и выразительность, свойственные лучшим образцам русской пейзажной школы живописи, являются путеводными для Лопатина. Его любимыми художниками всегда были Ф.А. Васильев, А.И. Куинджи, Р.Г. Судковский, И.Э. Грабарь, И.Е. Репин, И.С. Глазунов.

Отдельное направление в творчестве Олега Федоровича – это серия работ, связанная с духовно-нравственными поисками основ человеческого существования, пути человека к Богу.

Выставка Анны Рябчевской "Шестнадцать мгновений весны" 5-30 апреля 2013 г.
В конференц-центре ФБ с 5 по 30 апреля 2013 года была открыта выставка работ нижегородской художницы Анны Рябчевской "Шестнадцать мгновений весны" (живопись). На выставке было представлено 16 живописных работ в жанре пейзажа и натюрморта.

Рябчевская Анна – свободный художник. Родилась в 1980 году в Нижнем Новгороде.

Закончила Нижегородское художественное училище. Преподаватели: Ю.М. Буров, В. М. Крылатов.

С 2000 года постоянный участник областных, совместных, тематических, персональных выставок. Участник ежегодных выставок Союза художников.

Персональные выставки: "Без паранджи" - частная школа им. Ломоносова (2002), "Мишки и медведи" - ТЦ  "Этажи" (2004), "Три комнаты" - Нижегородский Государственный Выставочный комплекс (2006), "Бородино" - Арт-галерея "Кладовка" (2007), Частная галерея, город Сан-Голан (Франция, 2007), Городская художественная галерея, город Саров (2009), Персональная выставка, организованная фондом "Грабау" в городах Халле, Квидленбург, Макдебург, Дрезден (Германия, 2010), "Первый снег" - представительство МИД РФ в Нижнем Новгороде (2010), "Шаман лис" - Нижегородский Государственный Выставочный комплекс (2011), "Как нарисовать птицу" - представительство президента РФ в Нижнем Новгороде (2011), "Вишневый сад" - Русский центр науки и культуры в Вене (Австрия, 2012).

Работы художника находятся в частных коллекциях и галереях России, Франции, Германии, США, Италии, Израиля, Австрии.

"Анна Рябчевская — молодой профессионал, в чьих работах органично сочетается умелое владение техникой и композицией с тонкой душевной организацией произведения. За смелыми размашистыми мазками скрывается интуитивное понимание настроения момента, глубины символизма предметов и цветов. Ее работы не бывают скучными или посредственными, они всегда находят путь к сердцу зрителя" (http://nn-today.ru/event/veter-2/).

Выставка З.С. Пригоды "Живопись иглой" 6-29 марта 2013 г.
С 6 марта по 29 марта 2013 года в конференц-центре ФБ была открыта выставка работ Пригоды Зои Семеновны "Живопись иглой" (художественная гладь). На выставке было представлено 34 вышивки.

Пригода Зоя Семеновна - мастер художественной вышивки "гладью". Закончила Воронежский государственный университет по специальности биолог-химик, работала в Средневолжском геологическом управлении, сейчас на пенсии. Член клуба "Русские узоры" Нижегородского дома ученых с 1990 года. Является активным участником выставок и мероприятий, проводимых клубом по пропаганде декоративно-прикладного искусства, а также городских, областных, межрегиональных выставок.

На протяжении 15 лет бывший химик-аналитик рисует турецким шелком дивные пейзажи, цветы необыкновенной красоты. Иногда на создание этих работ требуется не один год. За свое творчество отмечена многочисленными грамотами и дипломами. Пригода З.С. считается признанным авторитетом среди мастеров вышивки в Нижнем Новгороде.

Ручная вышивка в настоящее время является популярным видом домашнего рукоделия. Поэтому выставка пользовалась большим вниманием и у любителей рукоделия, и у ценителей прекрасного. Посетители отмечали художественное воображение, высокое мастерство исполнения вышивок, беспримерное трудолюбие мастерицы.

Выставка Г.А. Груздевой "Цветущая палитра" 6-29 марта 2013 г.
С 6 марта по 29 марта 2013 года в конференц-центре ФБ была открыта выставка работ нижегородской художницы, члена Союза художников РФ Груздевой Галины Анатольевны "Цветущая палитра" (живопись, графика).
На выставке были представлены 15 акварелей и 7 работ маслом в жанре натюрморта с цветами.

ГРУЗДЕВА ГАЛИНА АНАТОЛЬЕВНА

Родилась в 1949 году.

Образование: Горьковское художественное училище (1967-1971). Московское высшее художественно-промышленное училище (1974-1979).

Художник декоративно-прикладного искусства, член Союза художников России, лауреат премии г. Н.Новгорода (2002). Работает преимущественно как мастер художественного ткачества, а также в технике батик и живопись.

С 1978 года – участник областных, республиканских, зональных и зарубежных выставок.

С 1998 года преподает в НГПУ.

Работы Г.А. Груздевой хранятся в частных коллекциях в России, Германии, США, Италии, Японии.

Выставка декоративно-прикладного искусства 27 февраля - 6 марта мая 2013 г.
С 27 февраля по 6 марта 2013 года в конференц-центре ФБ была открыта выставка мастеров декоративно-прикладного искусства "Дыхание весны" (художественная вышивка, валяние из шерсти и живопись шерстью, вышивка лентами, дизайнерский текстиль). В экспозицию вошли работы четырех мастериц: Ивановой Д.И., Беловой Н., Гавриловой О., Живниной Е. На выставке было представлено около 150 экспонатов.

Посетители выставки "Дыхание весны" смогли увидеть уникальные работы Ивановой Д.И., выполненные различными видами вышивки: гладь, русские швы, вышивка сетками, вышивка белым шелком по белому, "горьковский гипюр".

Иванову Дину Ивановну по праву можно назвать корифеем русской вышивки. С 1991 года она - руководитель клуба "Русские узоры" при Нижегородском Доме ученых. Под ее руководством обучилось мастерству вышивки более 100 человек. Предметом ее творческих интересов являются изучение, возрождение и сохранение традиционных вышивок 19 века и образцов монастырской вышивки. Она активно участвует в городских, областных и межрегиональных выставках с 1995 года, является неоднократным лауреатом и дипломантом. Работы Д.И. Ивановой хранятся в музеях Нижегородской области, в частных коллекциях Москвы, Н. Новгорода, Израиля и США.

Большую часть экспозиции занимали теплые, добрые и, по-домашнему, очень уютные работы Натальи Беловой, выполненные в технике мокрого и сухого валяния из шерсти. Наталья закончила НГПУ им. А.М. Горького по специальности "Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы". Руками талантливой мастерицы из обычной шерсти создаются удивительные вещи, и их можно назвать настоящими произведениями искусства. Это - варежки, шарфы, валенки, шкатулки, сумочки, палантины, броши, серьги, бусы. Неожиданным открытием для многих посетителей выставки стали картины Н. Беловой, выполненные в современной живописной технике шерстяная акварель.

Гаврилова Ольга – выпускница исторического факультета ННГУ, творческий и многогранный человек. Созданием картин с использованием объемной вышивки лентами увлекается с 2011 года. За это время Ольга смогла добиться превосходных результатов. Ее работы отмечены яркой индивидуальностью, фантазией, прекрасным вкусом, что не оставило равнодушными посетителей выставки.

Живнина Елена, в данный момент студентка факультета арт-бизнеса НФ УРАО, работает в разных направлениях: от живописи до прикладного искусства. На выставке были представлены сделанные руками Елены украшения из кожи с использованием натуральных камней и природных материалов. А также модели одежды из ткани, созданной вручную. Это смешанная техника в стиле Нью Байнд, в переводе – "новое соединение", в которой используются различные материалы: лен, непрядная шерсть, мохер, вискоза, шелк и др. Впервые посетители выставки смогли познакомиться с этим современным направлением в текстильном дизайне.

Выставка пользовалась успехом у посетителей и имела много теплых отзывов.

Книжно-иллюстративная выставка Февраль-март 2013 г.
В феврале-марте 2013 года в конференц-центре проходила книжно-иллюстративная выставка "В судьбе природы – наша судьба" (2013 год объявлен в России годом окружающей среды). На выставке было представлено 87 экземпляров книг, фотографий, брошюр, журналов.

"Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик –
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…".

(Ф. Тютчев)

Выставка содержала разделы:

1) "Охрана среды и заповедное дело"

"Объектом охраны окружающей среды от загрязнения, истощения, деградации, порчи, уничтожения и иного негативного воздействия хозяйственной и иной деятельности являются: земли, недра, почвы; поверхностные и подземные воды; леса и иная растительность, животные и другие организмы и их генетический фонд; атмосферный воздух, озоновый слой атмосферы и околоземное космическое пространство".

(Ст. 4 Федерального закона "Об охране окружающей среды")

2) "Россия: здоровье природы и людей"

"Кто не любит природы, тот не любит человека, тот не гражданин".

(Достоевский Ф. М.)

3) "Всему начало здесь в краю родном… Экология Нижегородской области"

"…Потому мы радуемся, попадая в природу, что тут мы приходим в себя".

(М. М. Пришвин)

Выставка Александра Старикова "Дом на холме" 4 февраля - 4 марта 2013 г.
с 4 февраля по 4 марта 2013 года в конференц-центре ФБ была открыта выставка работ нижегородского художника, члена Союза художников России Александра Старикова "Дом на холме" (живопись, графика). На выставке было представлено 30 работ в жанре пейзажа и натюрморта.

Стариков Александр Александрович.

Родился в г. Горьком в 1970 году. Окончил ГХУ в 1989 году и Костромской государственный педагогический институт (1992-1997) .

Живописец. Работает в жанре городского пейзажа, натюрморта и тематической картины. Член Союза художников России с 1994 года.

С 1988 года постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных ("Большая Волга", 1998, 2003), всероссийской (Москва, 2000, 2001) художественных выставок. Персональные выставки: Н.Новгород, 1993, 1996, 1998, 2001, 2002; Новокуйбышевск, 1999.

Преподает в Нижегородском профессиональном училище-интернате инвалидов с 1999 г. по настоящее время.

"А. Стариков - художник романтического настроения в искусстве, который в своем творчестве воспроизводит страницы истории, воспевает уголки Нижнего Новгорода. Любимый жанр художника - натюрморт".

Л. И. Помыткина, искусствовед.

Выставки "Магия шелка" и "Текстильный коллаж" 12 декабря 2012 г. - 31 января 2013 г.
В конференц-центре ФБ с 12 декабря 2012 года по 31 января 2013 года были открыты две выставки декоративно-прикладного искусства "Магия шелка" (батик, живопись) и "Текстильный коллаж" (текстильная аппликация).

На выставке "Магия шелка" можно было увидеть творческие работы студентов 4-5 курсов Гуманитарно-художественного факультета при ННГАСУ, выполненные в технике батика и живописи (руководитель – художник Н.В. Кодочигова). Вниманию зрителей были представлены яркие, мажорные, светящиеся внутренним светом, интерьерные панно-диптихи. Посетители выставки отмечали, что всем работам присущи эмоциональность, выразительность, экспрессивность. Все они могут быть достойным украшением любого интерьера.

Выставка "Текстильный коллаж" - итог творческого содружества двух художников: Лидии Козиной и Владимира Сидорова. В своем творчестве они часто обращаются к сказочным и фольклорным сюжетам. Текстильные аппликации создаются по эскизам профессионального художника Владимира Сидорова, которые имеют несомненную художественную ценность. Благодаря труду другого художника - Лидии Козиной, они превращаются в яркие панно, хранящие тепло человеческих рук и некоторый градус наивного, кустарного ремесла.

Эти две выставки объединил жизнерадостный, оптимистичный настрой. Они подарили посетителям радость, создали позитивное настроение.

2012

Выставка "Творец новой геометрии" Декабрь 2012 г.
В декабре 2012 г. в актовом зале 1 корпуса и в медиа-зале ФБ ННГУ в рамках юбилейных мероприятий, посвященных 220-летию со дня рождения Николая Ивановича Лобачевского (1792-1856) проходила книжно-иллюстративная выставка "Творец новой геометрии".
На выставке было представлено 107 экземпляров книг, фотографий, брошюр, журналов и буклетов.

5 декабря 2012 г. состоялось заседание Ученого Совета ННГУ им. Н.И. Лобачевского, посвященное русскому математику Николаю Ивановичу Лобачевскому. Торжественное мероприятие было посвящено 220-летию со дня рождения. Силами сотрудников конференц-центра была развернута книжная выставка.

Выставка содержала разделы:

  1. "Великий русский математик" (материалы к биографии Лобачевского)
    "В аудитории профессор Лобачевский умел быть глубокомысленным, точным и увлекательным, смотря по предмету изложения… чертил на доске не скоро, старательно, формулы писал красиво…" (А.Ф. Попов)
  2. "Н.И. Лобачевский – ректор Казанского университета (1827-1846)" (материалы к биографии Лобачевского)
    "… Должность ректора огромна… Вы заметили… сколько я колебался и искал даже уклониться, теперь хочу быть твердым и стараться всеми силами" (Из письма Н.И. Лобачевского М.Н. Мусину-Пушкину. 1 сентября 1827 г.)
  3. "Великое открытие Лобачевского" (материалы к биографии Лобачевского)
    "Открытая Лобачевским новая геометрия, получившая признание только после его смерти, изменила научное мировоззрение. Под этим следует понимать не только новый взгляд на геометрию Вселенной, но и понимание существенных черт аксиоматического метода. Открытие неевклидовой геометрии явилось стимулом к развитию неаристотелевой логики, психологически подготовило восприятие логической непротиворечивости континуум-гипотезы, теоремы Геделя о неполноте" (по материалам брошюры "220 лет со дня рождения Н.И. Лобачевского". Музей истории ННГУ, Н. Новгород, 2012).
Выставка Юрия Андреева "Свет души" 25 октября - 30 ноября 2012 г.
С 25 октября по 30 ноября 2012 года в конференц-центре ФБ состоялась выставка работ нижегородского художника, члена Союза художников России Юрия Андреева"Свет души" (живопись, графика).

Андреев Юрий Павлович

Нижегородский художник, член Союза художников РФ с 1995 года. Живописец, работает в жанре пейзажа, портрета и натюрморта. Родился в Нижнем Новгороде в 1946 году. Выпускник Горьковского художественного училища (1967). После службы в Армии окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии (Москва) в 1979 году. В 1980-1990 годах работал в Художественном фонде.

С 1967 года Андреев Ю.П. - постоянный участник областных и региональных выставок. Экспонент зональных ("Большая Волга" 1985, 1991, 2003), республиканских и Всероссийских выставок (Москва 1979, 2004). В Нижнем Новгороде персональные выставки художника состоялись в 1994, 1998, 2001 годах.

Преподает на гуманитарно-художественном факультете при ННГАСУ.

Работы Андреева Ю.П. находятся в частных собраниях России, Финляндии, Чехии, Японии.

На выставке в конференц-центре ФБ ННГУ было представлено 33 картины Ю.П. Андреева в жанре пейзажа, натюрморта и портрета. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи. Особо выделяется целая галерея женских образов, живописных и графических. Все они отличаются стремлением художника передать неповторимое личное начало портретируемых, их напряженную внутреннюю жизнь, погруженность в свои переживания.

Посетители выставки отмечали выразительность характеров и живое обаяние портретов Ю.П. Андреева, а также высокое мастерство и профессионализм художника.

Выставка М. Заноги 14 сентября - 19 октября 2012 г.
с 14 сентября по 19 октября 2012 года в конференц-центре ФБ состоялась выставка работ нижегородской художницы, члена Союза художников России Марии Заноги"Природы русской колорит" (живопись).

Занога Мария Владимировна - нижегородская художница-живописец. Родилась в 1977 году в семье художников (В.И. Занога и Н.И. Ждановой). В 1998 году окончила Нижегородское художественное училище, живописно-педагогическое отделение, затем факультет живописи в МГАХИ им. Сурикова. В 2012 году ею получен диплом об окончании НГПУ по специальности "Изобразительное искусство" с грамотой за лучшую творческую работу.

Занога М.В. постоянная участница областных, региональных "Большая Волга" и всероссийских художественных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, странах ближнего и дальнего зарубежья.

На выставке в конференц-центре Фундаментальной библиотеки ННГУ было представлено 24 работы художницы в традиционных жанрах – пейзаж и натюрморт. Большая часть – пленэрные работы, занимающие главное место в ее деятельности. Это результат творческих поездок по Волге, на Байкал, Соловки, в Карелию.

Выставка пользовалась вниманием посетителей и получила много теплых и благодарных отзывов. Полюбилось зрителям стремление Марии к достоверности и одухотворенности в изображении природы средней полосы России и русского Севера, а также провинциального быта сел-деревень и их уникальной среды, пока еще сохранившейся в российской глубинке.

Книжно-иллюстративная выставка "К 20-летию Кафедры истории России и краеведения Исторического факультета ННГУ. Научные труды" 17 октября - 9 ноября 2012 г.

С 17 октября по 9 ноября 2012 г. в конференц-зале конференц-центра ФБ ННГУ в рамках юбилейных мероприятий, посвященных 20-летию Кафедры истории России и краеведения проходила книжная выставка "К 20-летию кафедры истории России и краеведения исторического факультета ННГУ".

На выставке было представлено 85 экземпляров книг, фотографий, брошюр, журналов и буклетов.

Среди книг, представленных на выставке, были:

  1. "Нижегородская энциклопедия промышленности и предпринимательства", Нижний Новгород, 2011.

    Книга состоит из примерно тысячи статей о выдающихся открытиях, сделанных нашими земляками, о созданных ими промышленных технологиях, которыми мы по праву можем гордиться, о предпринимателях прошлого, принесших нашему краю славу "кармана России". За руководство созданием этого труда заведующий кафедрой Ф.А. Селезнев в 2012 году был удостоен премии Нижнего Новгорода в номинации "краеведение".

  2. "История народных художественных промыслов и ремесел Нижегородской области", Нижний Новгород, 2011

    Эта уникальная книга не имеет аналогов по широте и глубине охвата материала за всю историю изучения нижегородских народных промыслов.

  3. Состоялась презентация нового сборника "Нижегородский край: вопросы промышленности и предпринимательства. Материалы I научных чтений кафедры истории России и краеведения памяти А.В. Седова.
Нижегородский край, обложка Нижегородский край: вопросы истории промышленности и предпринимательства: материалы I научных чтений кафедры истории России и краеведения. Памяти А.В. Седова/ Cост. и науч. ред. Ф.А. Селезнев. – Нижний Новгород, 2012. – 183 с.

В сборнике представлены работы, в которых освещены различные стороны истории нижегородской промышленности. Особое внимание уделено формированию предпринимательских династий и состоянию промышленности накануне и в годы Великой Отечественной войны.
Книга рассчитана на широкую аудиторию и будет полезна всем интересующимся историей отечественной промышленности, техники, предпринимательства и историей Нижегородского края.

А.В. Седов

Андрей Васильевич Седов (1924-2010) был историком-аграрником, имевшим всесоюзную известность. В 1981 г. он защитил докторскую диссертацию "Крестьянские комитеты России в 1917 году".

Выставка Игоря Лягина 11 мая - 10 сентября 2012 г.
с 11 мая по 10 сентября 2012 года в конференц-центре ФБ состоялась выставка работ нижегородского художника Игоря Лягина (живопись). На выставке было представлено 32 работы.

Лягин Игорь Николаевич (1936-2010).

Окончил Горьковское художественное училище в 1960 году, Всесоюзный государственный институт кинематографии в 1966 году (живописное отделение, мастерская М. А. Богдановича). Художник театра и кино. Работал в жанре портрета, ассоциативной композиции.

Член Союза художников России с 1993 года.

Работал художником на Мосфильме (участие в создании полнометражного художественного фильма "От семи до двенадцати" по сценарию А. Барто, режиссера Ю. Фридмана), художником-постановщиком спектаклей на Горьковском телевидении.

В 70-е годы И.Н. Лягин – главный художник Горьковского театра комедии.

В 1972-1992 годы работал в художественном фонде г. Горького. За эти годы он создал множество монументальных дизайнерских работ по оформлению центральных площадей и домов города.

В активе Лягина художественное оформление многочисленных музейных экспозиций: музея горьковской пионерии, партийной организации, художественных промыслов, выставки и экспозиции областного краеведческого музея.

Преподавал в ННГАСУ на кафедре "Дизайн" в 1990-2010 годах.

Участвовал в персональных, зональных, областных и Всесоюзных выставках.

Большинство работ Игоря Лягина представляет собой однофигурные композиции или группы из двух, реже трех человек, пребывающих в неподвижности, либо в движении. Облик персонажей оптически искажен и деформирован. По мнению художника, изломанные фигуры, экстремизм формы передают тонкие эманации человеческих чувств, духа, души.

Игра для художника Игоря Лягина – это воплощение универсальной формы жизни. Карнавальность – пародия на обычную жизнь, мир наизнанку (наиболее ярко это отражено в работах "Три судьбы", "Мизансцена на шляпе", "Арлекин" и др.). "Игра! И цель, и смысл в ней самой. Вся наша жизнь, все наше существование – не что иное, как некая игра в мяч", - писал художник в своих дневниках.

Гротескная трактовка цвета и формы позволяет художнику зафиксировать на холсте иную реальность. Композиции, населенные невероятными персонажами, будто наполняют абстрактный мир, подчиняющийся законам сновидений ("Сюрреалистический образ", "Пир парадоксов", "Гротеск").

Выставка пользовалась большим вниманием, многие посетители отмечали неповторимый гротескный стиль художника, причудливо-фантастический мир его работ, в котором создан особый, полный неожиданных контрастов, художественный мир.

Выставка Ю. Демина 19 марта - 25 апреля 2012 г.
с 19 марта по 25 апреля 2012 года в конференц-центре ФБ состоялась выставка работ нижегородского художника Юрия Демина "Нижегородские этюды" (живопись). На выставке было представлено 50  работ

Демин Юрий Ефимович родился в 1944 году в селе Саблуково Арзамасского района Горьковской области. С пяти лет живет в г. Нижнем Новгороде. Первые уроки живописи и рисования получил в Автозаводской детской изостудии под руководством С.К. Вакуленко. После окончания ремесленного училища работал сварщиком на Горьковском автозаводе, служил в армии. Окончил Горьковское художественное училище и Всесоюзный государственный институт кино (Москва).

Демин Ю.Е. работал художником-оформителем, художественным редактором литературного журнала "Нижний Новгород", художником-экспертом Областного научно-методического центра народного творчества. Известный график и живописец, член Союза художников России, участник многих областных, зональных, всероссийских выставок. Лауреат премии "Нижний Новгород-2003". Работы Демина хранятся в Нижегородском художественном музее, в Литературном музее А.М. Горького, частных коллекциях, в том числе и зарубежных.

Главная тема работ Ю.Е. Демина – Нижний Новгород , он истинный знаток и поэт старого Нижнего. По словам искусствоведа Т.Н. Емельяновой ("Поэзия нижегородских улиц") художник с любовью изображает уютные улочки с деревянными домиками и каменными купеческими особняками, бережно передает их "особые приметы" - ветхость деревянных галерей, резные наличники или солидные каменные ворота. Здесь под сенью вековых лип, как и столетия назад, мирно течет обыденная жизнь. Немногими, точно найденными деталями Ю.Е."Демин всегда заставляет нас ощущать присутствие людей, чьи радости, заботы и тревоги так близки художнику. И поэзия городских улиц оборачивается раздумьем о смысле и ценности человеческого бытия.

Выставка "История государства Российского" 12 марта - 30 апреля 2012 г.
"История Российская должна иметь право на внимание."
(Н. М. Карамзин).

Указом Президента РФ от 9.01.2012 текущий год объявлен Годом Российской истории.
Цель: популяризация научных знаний по отечественной истории.

2012 год – это год принципиально разных юбилеев: 1150-летия начала Древнерусской государственности, 400-летия освобождения нижегородским ополчением Москвы от интервентов, 200-летия победы в Отечественной войне 1812 г. Сложнейшая ткань исторических процессов, которые актуализируются за счет соответствующих коммеморативных инициатив и встраиваются в созидание грядущего, не должна целенаправленно обедняться в угоду сиюминутным интересам и забыться на следующий день после их празднования. Квалифицированное, соответствующее современным историко-культурным практикам представление прошлого России – 1150, 400 и 200 лет назад – ныне способно мобилизовать общественно-культурные процессы воспитания, гражданского созидания и единения.

Изучение прошлого приучает мыслить историческими категориями, видеть общество в развитии, оценивать явления общественной жизни по отношению к их прошлому и соотносить с последующим ходом развития событий.

В этой связи инициированный совместными усилиями историков и исполнительной власти России интеллектуальный марафон под названием  Год истории  мыслится неотъемлемой частью обновления классической науки о прошлом, которая получила реальный шанс в 2012 г. предстать перед широкой аудиторией в подлинного Magistra Vitae.

(А. А. Кузнецов, д.и.н., зав. кафедрой историографии и источниковедения исторического фак-та ННГУ)

1 февраля 2012 г. Ученым советом ННГУ им. Н.И. Лобачевского одобрена программа "Год истории в ННГУ им. Н.И. Лобачевского (НИУ)".

В рамках программы сотрудниками конференц-центра ФБ ННГУ была подготовлена книжно-иллюстративная выставка "История государства российского (2012 год – год российской истории)". На выставке было представлено 75 экземпляров.

Выставка включала в себя разделы:

  • Развитие исторической науки в России;
  • История отечества;
  • Об историках;
  • Произведения классиков русской истории.
Выставка Г.А. Груздевой 20 февраля - 4 апреля 2012 г.
С 20 февраля по 4 апреля 2012 г. в конференц-центре ФБ ННГУ состоялась выставка работ нижегородской художницы Галины Груздевой: Батик, гобелен. На выставке было представлено 27 работ

Груздева Галина Анатольевна родилась в 1947 году в г. Семенове Горьковской области.

Образование – Горьковское художественное училище (1967-1971 гг.), Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское) (1974-1979 гг.), факультет Интерьеры и оборудование, отделение Художественный текстиль.

Работала преподавателем в детской художественной школе (г. Семенов), в НИИ местной промышленности (г. Горький) художником-графиком, на текстильном комбинате в г. Калинине художником по оформлению тканей.

В 1985 году возвращается в г. Горький и работает в художественном фонде, в 1990 году вступает в члены СХ России. В этот период создает большие гобелены для здания администрации Нижегородского района, для актового зала и комнаты отдыха Нижегородского обувного объединения, для ДК железнодорожников на станции Сортировочная, для фирмы "Балчуг". Художница создает батиковые панно для интерьеров. С 1998 г. преподает в Нижегородском государственном педагогическом университете. Груздева Г.А. – лауреат премии г. Н.Новгорода.

С 1978 года и по настоящее время Г.А. Груздева - участница областных, республиканских, зональных и зарубежных выставок. Работает в техниках: гобелен, батик, живопись.

Работы Груздевой Г.А. хранятся в частных коллекциях жителей г. Москвы, г. Оснабрюк (Германия), г. Нью-Йорк (США), г. Турин (Италия), г. Токио (Япония).

"Древо жизни" 20 февраля - 9 марта 2012 г.
С 20 февраля по 9 марта 2012 г. в конференц-центре ФБ ННГУ была открыта выставка работ творческой мастерской нижегородских художников Елены Елюшкиной и Александра Пьянкова "Древо жизни" (резные иконы и панно).

"Древо жизни" - творческая мастерская нижегородских художников Елены Елюшкиной и Александра Пьянкова, которые являются членами Союза художников РФ, постоянными участниками всероссийских и международных художественных и православных выставок. Их работы находятся в российских и зарубежных музеях, а также в частных собраниях.

В выставочном зале ФБ ННГУ было представлено 18 светских и 20 храмовых работ Е. Елюшкиной и А. Пьянкова. Работы созданы в исконно русской технике резьбы по дереву и бересте с применением восстановленных старинных технологий обработки этих материалов, органично соединенных с собственными способами работы: резьба по дереву, горячее вощение, чернение, гравировка, тиснение, инкрустация жемчугом и натуральными камнями.

Не одно десятилетие художники посвятили изучению национальных традиций духовной и художественной культуры России. Образы древнеславянской мифологии, устного народного творчества вдохновили художников на создание многих произведения светского характера (панно "Сны во мхах", "Правь и явь", "Волхов", "Симаргл" и др.). Одно из них – "Древо жизни" является "визитной карточкой" творческой мастерской художников. Работа создана в 1991 году, неоднократно экспонировалась на российских и международных выставках, награждалась дипломами и постоянно отмечалась как образец российского декоративно-прикладного искусства.

Центральное место в творчестве Е. Елюшкиной и А. Пьянкова занимает резная икона. Обращение к этому искусству явилось духовной потребностью зрелых мастеров и было подготовлено длительным и кропотливым изучением культуры Православия, духовного и художественного наследия Древней Руси. Образы Пресвятой Богородицы, Спасителя – Господа нашего Иисуса Христа, Николая Чудотворца, Георгия Победоносца и многих других прославленных русских святых, созданных Еленой и Александром, украшают храмы и монастыри Нижегородской и Екатеринбургской епархий, Московского Сретенского монастыря, Троице-Сергиевой Лавры.

"По мастерству и изяществу изготовления, духовной глубине и канонической точности эти удивительные иконы можно поставить в один ряд с лучшими образцами современного иконописного искусства", - отмечает протоиерей Александр Мякинин, кандидат богословия, проректор Нижегородской духовной семинарии, в стенах которой не раз пребывала экспозиция работ художников творческой мастерской "Древо жизни".

Выставка в конференц-центре ФБ ННГУ имела самые высокие отзывы посетителей. Своим творчеством художники мастерской "Древо жизни" вносят большой вклад в дело сохранения и утверждения национальных традиций и духовно-нравственных основ русской художественной культуры.

Книжная выставка "Труды ФМО за 2002-2012 гг." 16 февраля - 12 марта 2012 г.
С 16 февраля по 12 марта 2012 г. в конференц-зале конференц-центра ФБ ННГУ проходила книжная выставка "Труды ФМО за 2002–2012 гг.".
Выставка была приурочена к 10-летию со дня образования Факультета международных отношений ННГУ им. Н.И. Лобачевского. На выставке было представлено 100 экземпляров книг, фотографий, брошюр, журналов и буклетов.
Выставка включала в себя разделы:
  1. Из истории факультета;
  2. Актуальные проблемы современной политической науки;
  3. Исследования мировой политики и международных отношений;
  4. Сборники статей;
  5. Учебно-методические издания.

Справка

Истфак, ФМО, Ульянова, 2

Факультет международных отношений ННГУ им. Н.И. Лобачевского предоставляет широкие возможности получения высшего профессионального образования, всевозможных форм повышения квалификации в различных областях международных отношений, политологии, зарубежного регионоведения, международного туризма, связей с общественностью и рекламы. ФМО с 2002 года действует как наиболее динамично развивающееся гуманитарное подразделение ННГУ, где преподают 17 докторов и 45 кандидатов наук, а также регулярно приглашаемые ведущие российские и зарубежные ученые.

Широкую известность приобрела научная школа ФМО ННГУ. Разработки факультета и его научно-исследовательских подразделений используются в практической деятельности ряда департаментов МИД России, МВД России, ФСБ России, Национального антитеррористического комитета, а также в работе других органов исполнительной и законодательной власти.

Сегодня на факультете реализуется 6 основных образовательных программ подготовки бакалавров, по 8 направлениям ведется подготовка магистров и успешно действуют 3 программы послевузовского специального образования, преподается 12 иностранных языков (восточные и западные). ФМО – многонациональный факультет, на котором учится почти полторы тысячи студентов, среди них – представители различных национальностей России, иностранные граждане из 8 государств мира.

"В объективе целый мир" 30 января - 15 февраля 2012 г.
С 30 января по 15 февраля 2012 года в конференц-центре состоялась выставка работ участников фотостудии "МиГ" "В объективе целый мир" совместно с Нижегородским Государственным Русским музеем фотографии.

Фотостудия "МиГ" при Русском музее фотографии – интересное и по-своему уникальное явление в фотографической жизни Нижнего Новгорода. Это сообщество фотографов, молодых и активных, многие из которых уже успели заявить о себе на крупных фестивалях и конкурсах. В настоящее время в ней занимается около 40 человек. Участники студии ежегодно становятся победителями и призерами российских и международных фотофестивалей, среди них также есть члены СФР.

Бессменным руководителем студии "МиГ" с момента ее создания является член Союза фотохудожников России, лауреат российских и международных фотографических фестивалей, автор и участник фотовыставок в различных городах России, Сербии, Франции, Германии, лауреат премии Нижнего Новгорода Алексей Тарасов.

В 2011 году фотостудии "МиГ" исполнилось пять лет За это время студия успела получить звание "народной". В Нижнем Новгороде, Ульяновске, Казани и других городах России, во Франции, Сербии и Германии с большим успехом прошли выставки ее участников, отмеченные местной прессой, фотографами и зрителями.

На выставке в конференц-центре ФБ было представлено только 30 работ молодых фотографов – малая часть итоговой экспозиции, подготовленной к пятилетию студии. Это самые разные по характеру и технике создания фотографии, новые творческие решения авторов: портрет, жанр, натюрморт, репортаж, пейзаж, фотографии, снятые камерой без объектива ("пинхол").

Посетители выставки отмечали высокое мастерство авторов работ, совершенное владение техникой, умение возможностями и средствами фотографии создать неповторимые художественные образы.

С использованием материалов сайта: http://www.fotomuseum.nnov.ru/exib.html

Выставка декоративно-прикладного искусства 15 декабря 2011 - 31 января 2012 г.
С 15 декабря 2011 года по 31 января 2012 года в конференц-центре ФБ состоялась выставка декоративно-прикладного искусства, на которой были представлены работы Марины Ильиничны Мотовой, Людмилы Викторовны Мурашовой и Юлии Дельцовой.

На выставке экспонировалось более 90 образцов изделий декоративно-прикладного искусства, выполненных в технике лоскутного шитья, аппликации, вышивки лентами, биссером. Это настенные панно, домашний текстиль, лоскутное одеяло, украшения интерьера и женские украшения, а также традиционная русская кукла и Вепсская кукла, куклы-тильды.

Большая часть работ экспозиции выполнена в лоскутной технике, которая берет свое начало в глубоком прошлом. Интерес к этому виду декоративно-прикладного искусства возродился в 90-х годах XX века. В настоящее время лоскутное шитье является самостоятельным направлением декоративно-прикладного искусства.

Авторы декоративных панно, созданных в стиле печворк, М.И. Мотова и Л.В. Мурашова - участницы народного самодеятельного коллектива "Ивушка", образованного в Н. Новгороде в 1997 году. Мастерицы отмечены дипломами на нижегородских, областных, республиканских конкурсах декоративно-прикладного искусства в разных номинациях.

Большим вниманием посетителей выставки пользовались традиционные русские тряпичные куклы, созданные Л.В. Мурашовой. Они дают яркое представление о некоторых ее видах, сформированных в русской традиции (кукла-столбушка, крестец, набивная кукла-мешочек). Работы М.И. Мотовой познакомили зрителей с Вепсской обрядовой куклой - оберегом как для детей, так и для взрослых девушек и замужних женщин, а также с игрушками-тильдами, сшитыми по авторскому дизайну норвежской художницы Тони Финнангер. Рукотворная игрушка служила для наших предков своеобразным родовым этническим кодом, который указывал ориентиры жизненного пути. В современном исполнении она становится средством приобщения к народному культурному опыту.

Работы третьей участницы выставки Юлии Дельцовой привлекли внимание и запомнились зрителям очень необычной и редко встречающейся техникой вышивки лентами.

Работа выставки продемонстрировала высокий интерес как к современному текстильному творчеству, так и к традиционному женскому рукоделию - уникальному культурному достоянию в сфере декоративно-прикладного искусства.

Выставка картин нижегородского художника Владимира Ефимчука (Живопись). Декабрь 2011 - январь 2012 г.
В декабре 2011 – январе 2012 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин нижегородского художника Владимира Ефимчука (Живопись).
На выставке были представлены 32 работы в жанре пейзажа и натюрморта. Художник верен традициям русской пейзажной живописи. Образный мир его произведений понятен и близок каждому зрителю. Это природа средней полосы России, приволжские окрестности, реки Нижегородской области. Теплота и сердечность, умение передать своеобразие красоты русской природы, ее внутренний покой и мощь – неоспоримое качество творчества художника. Натюрморты Ефимчука В.В. написаны сочно, эмоционально, передают красоту и поэзию простого быта, понимание ценности земной жизни, любовное и бережное отношение к миру вещей.
В начале декабря 2011 года в конференц-центре состоялась встреча с художником. Владимир Викторович поделился своими воспоминаниями о годах обучения в стенах Горьковского художественного училища, о своих учителях. На встрече присутствовали друзья, коллеги художника, студенты филологического факультета. Впечатлениями о творчестве Ефимчука поделились искусствовед Наталья Соколова, главный редактор газеты "Нижегородский университет" Л.Ф. Калинина.

Ефимчук Владимир Викторович
Родился 3 декабря 1955 года в городе Джезказгане Казахской ССР. Куда из города Горького после окончания ГИСИ и университета были направлены его родители. После окончания школы и службы в армии в 1978 году поступил в Горьковское художественное училище. Успешно окончил его в 1982 году.
В художественных областных выставках участвует с 1998 года. Был экспонентом республиканских (1991, 1999 гг.) и зональных выставок "Большая Волга  (1991 и 1998 гг.).
Ряд произведений художника находится в частных и корпоративных коллекциях Нижнего Новгорода и других городов России, в зарубежных собраниях.
Член Союза художников России с 1998 года, член международной организации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО. Живописец. Работает в жанре лирического пейзажа.

2011

Выставка картин нижегородского художника Дмитрия Ганина (Живопись). Сентябрь-октябрь 2011 г.
В сентябре-октябре 2011 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин нижегородского художника Дмитрия Ганина (Живопись).
На выставке было представлено 40 живописных работ в жанре пейзажа и портрета.
Д.Ю. Ганин - мастер лирического пейзажа, последователь традиций классической русской пейзажной живописи. Посетители выставки отмечали высокое мастерство и проникновенность образов русской природы, гармонию и чувство умиротворенности на полотнах художника. Жанр портрета был представлен женскими образами. В портретах Д.Ю. Ганина дается глубокая характеристика индивидуальности человека, отражается сложный внутренний мир и богатство его духовной жизни. Посещая выставку, многие высказывали благодарность автору за радость соприкосновения с настоящим творчеством.

Д.Ю. Ганин родился в г. Ардатове Горьковской области в 1959 году. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. С 1991 года - член Союза художников РФ. С 1984 года - постоянный участник российских и зарубежных выставок. Экспонент зональной выставки "Большая Волга"(1991, 1998, 2003 гг.). Живописец. Работает в области жанровой картины и пейзажа. Живет и работает в Нижнем Новгороде.

Книжно-иллюстративная выставка "Научные и учебно-методические труды преподавателей исторического факультета ННГУ им. Н.И. Лобачевского (Национальный исследовательский университет)" 20 мая 2011 г.
20 мая 2011 года в актовом зале 2 корпуса ННГУ им. Н. И. Лобачевского проходила книжно-иллюстративная выставка "Научные и учебно-методические труды преподавателей исторического факультета ННГУ им. Н. И. Лобачевского (Национальный исследовательский университет)".
«Пять лет счастливых, лучших дней –
Путь длинный и короткий.
Ты часть истории моей,
Истфак Нижегородский.
Здесь вечность в знаниях живет
И в прошлом изучается.
Здесь каждый миг и каждый год
История свершается…»

Андрей Елисов

Со времени создания в составе Нижегородского (тогда Горьковского) университета историко-филологического факультета прошло 65 лет. Исторический факультет как самостоятельная учебная единица появился спустя 40 лет – в 1986 г. после разделения историко-филологического факультета на два самостоятельных: исторический и филологический. Это стало следствием как успешного развития одноименных гуманитарных наук, так и существенного увеличения численности студентов, особенно в результате создания вечернего и заочного отделений. И в новом качестве оба факультета продолжали расти и развиваться.
В результате расширения круга специальностей, преподаваемых на факультете и достаточно высокого уровня их преподавания, в 1996 г. из состава исторического факультета выделился факультет социальных наук, а в 2002 г. – факультет международных отношений. Некоторое время (2001–2004 гг.) на факультете готовили специалистов по архивоведению, но в настоящее время эта программа закрыта из-за недостатка средств. Зато в 2009 г. было открыто новое направление "Искусствоведение", подготовлена и лицензирована программа по религиоведению. Все это привело к существенным изменениям в структуре факультета и всех видах деятельности.
(Е. А. Молев «Исторический факультет ННГУ им. Н.И. Лобачевского.
К 25-летию исторического факультета»)
На выставке было представлено около 200 экземпляров.
Выставка включала разделы:
  1. История Древнего мира и Средних веков
  2. История России досоветского периода
  3. Современная отечественная история
  4. Историография и источниковедение отечественной истории
  5. Религиоведение и культурология
Выставка "Нижегородская игрушка: история и современность" Февраль-март 2011  г.
В феврале-марте 2011 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась состоялась художественная выставка "Нижегородская игрушка: история и современность".
Игрушка – одна из древнейших форм народного творчества, на протяжении веков она изменялась вместе со всей народной культурой, впитывая в себя ее национальные особенности. Народная игрушка - это всегда рассказ об истории народа, о его ценностях и идеалах.
В выставочных витринах был представлен весь яркий мир традиционной народной игрушки и ее современных вариантов. Это деревянные, керамические, берестяные игрушки, выполненные мастерами Нижегородской области. Посетители смогли увидеть семеновскую, хохломскую, городецкую, жбанниковскую, новинковскую, ермиловскую, федосеевскую, полховмайданскую народную промысловую игрушку.
Значительную часть экспозиции составили частные коллекции игрушек Квачей Натальи Викторовны и Сергея Ивановича, Помыткиной Ларисы Ивановны, Чуянова Сергея Петровича, Анны Ивановны Артюхиной, Т. Г. Корьёвой. Также были представлены изделия нижегородских предприятий ЗАО "Городецкая роспись" и ООО "Торговый Дом Семёновская роспись", Новинковского центра ремёсел и досуга (Чкаловский район), Центра ремёсел из Малого Зиновьева (Семеновский район), ёлочные игрушки фабрики "Ариель" (г. Н. Новгород), шумовые и ударные народные инструменты Мастерской Сереброва (г. Н. Новгород).
Выставка картин С. Пышненко Январь-февраль 2011 г.
В январе-феврале 2011 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин новосибирского художника Сергея Пышненко «Художник и поэт» (живопись).
На выставке была представлена 21 живописная работа художника, а также постеры, настенные и перекидные календари. Творческое кредо новосибирского художника – восприятие мира на грани реального и фантастического, поэзия в живописи. Картины Сергея Пышненко – это сказочные сюжеты, даже целые сказания, и вполне узнаваемые жизненные реалии, сибирские пейзажи, и необычные фантастические миры, размышления о сотворении Мира и о судьбе человека, художника.

ПЫШНЕНКО СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ
Художник, арт-дизайнер, бард (автор и исполнитель собственных песен).
Родился в 1966 году в Ленинск-Кузнецке. Вырос в семье художника. Закончил художественную школу. В 1983 г. поступил в Кузбасский государственный технический университет, принимал активное участие в общественной жизни студенчества: рисовал декорации к спектаклям студенческого театра, афиши.
C 1991 г. работал в книжном издательстве художником-иллюстратором. На его счету множество проиллюстрированных книг, в основном классика: Л.Толстой, И.Бунин, Э.Хемингуэй, В.Аксенов, Г.Марков и т.д. а также детская литература.
С 1992 г. в рамках издательства начал заниматься компьютерной графикой, разработкой торговых марок, знаков и логотипов. Одновременно писал картины.
В феврале 2005 г. в областном Кемеровском Краеведческом музее состоялась персональная выставка работ Сергея Пышненко.

Использованы материалы сайта: http://www.spaint.ru/art1.html
Книжная выставка "Юбилей Неймарка" 24 ноября 2010 - 10 января 2011 г.
С 24 ноября 2010 по 10 января 2011 г.в конференц-центре проходила серия книжных выставок «Научные труды профессора Ю. И. Неймарка», «Ю. И. Неймарк – выдающийся ученый-кибернетик», «Юбилей ученого», приуроченная к 90-летию со дня рождения доктора технических наук, профессора кафедры теории управления и динамики машин факультета ВМК, почетного профессора ННГУ, академика РАЕН, заслуженного деятеля науки РФ, лауреата премий им. А. А. Андронова и Н. Винера, Соросовского профессора Юрия Исааковича Неймарка.
«И кучу книг
Я написал,
И многие читали их.
И то что в них,
Меня переживет.»

Ю. И. Неймарк

    «Ю. И. Неймарк – выдающийся, всемирно известный ученый в области механики, теории устойчивости, теории колебаний и автоматического управления, он является лидером Нижегородской школы ученых-механиков. Созданный им метод D-разбиений стал классическим инструментом исследования устойчивости динамических систем, вошел в учебники и широко используется исследователями и инженерами во всем мире. Общеизвестен выдающийся вклад Ю. И. Неймарка в теорию нелинейных колебаний в динамических системах, связанный с применением и развитием метода точечных отображений. Профессор Неймарк является одним из первых, кто начал систематическое изучение хаотических явлений в динамических системах. Им создана теория устойчивости неголономных механических систем, получен ряд фундаментальных результатов по динамике систем с сухим трением.
    Большое внимание уделяет Юрий Исаакович просвещению, обучению и воспитанию молодых ученых, инженеров. Он основал при Горьковском(Нижегородском) университете первый в России факультет вычислительной математики и кибернетики, написал ряд замечательных учебников по механике, теории колебаний и теории управления, в которых богатство и оригинальность содержания сочетаются с ясностью изложения. Интуиция инженера, талант ученого, эрудиция педагога, неутомимая энергия Ю. И. Неймарка, его мудрость, доброжелательность вызывают восхищение и привлекают к нему одаренных молодых людей, желающих посвятить себя науке. Многие ученики профессора Неймарка стали крупными учеными»

(По материалам статьи директора института проблем механики им. А. Ю. Ишлинского РАН (Москва), академика Ф. Л. Черноусько).

2010

выставка ноябрь - декабрь 2010 г.
В ноябре-декабре 2010 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин нижегородского художника Владимира Федоровича Савлова (живопись, графика).
На выставке было представлено 26 живописных и 12 графических работ нижегородского художника. В основном это пейзажи, а также этюды и графические рисунки.
1 декабря 2010 года состоялась встреча с сыном художника Виктором Владимировичем Савловым «Штрихи к портрету художника». На ней присутствовали ученики, коллеги, друзья художника, в том числе нижегородские художники: Ю.Е. Демин, Н.И. Жданова, В В. Любимов, А. П. Бутусов. На встрече звучали воспоминания о художнике В.Ф. Савлове, о его творчестве и педагогической деятельности.


Савлов Владимир Федорович
(1933-1992)

Родился 24 июня 1933 года в Нижнем Новгороде.
В 1953 году окончил Горьковское Художественное училище.
В 1953-1954 гг работал преподавателем рисования в средней школе, в 1954-1957 годах служил в армии под Петрозаводском.

Окончил Московское Высшее Художественно-промышленное училище, бывшее Строгановское (1957-1963).
В 1962-1967 гг. работал в Горьковском комбинате торговой рекламы.
В 1967-1975 гг. преподавал в Горьковском Художественном училище (рисунок, живо-пись, композиция).
С 1975 по 1992 гг. работал в Нижегородском Творческо-производственном комбинате.
С 1975 года выставлялся на групповых выставках, организуемых секцией живописи ГСХ, на выставках-отчетах о творческих командировках по России.

Участвовал в областных, межрегиональных выставках, зональной выставке «Большая Волга» в Казани (1991), «Памятники Отечества» (1987), «Художники России» на Нижегородской ярмарке (1991).

Выставка фотографий 25 октября - 19 ноября 2010 г.
С 25 октября 2010 года по 19 ноября 2010 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка фотографий Николая Дмитриевича Романова «О, Плёс! Твое очарованье».
На выставке в конференц-центре ФБ ННГУ было представлено 25 работ Н. Д. Романова. Выставка была посвящена 80-летию Николая Дмитриевича.
«Некоторые фотографии так красивы, что просто не верится, что так бывает в жизни, хочется увидеть все самому! Это просто сказочно!»
Студенты механико-математического факультета ННГУ. )


Вся жизнь Н. Д. Романова связана с Нижегородским университетом. Окончив в 1955 г. кораблестроительный факультет Горьковского института инженеров водного транспорта (ныне Волжская государственная академия водного транспорта) по специальности «Инженер-кораблестроитель», он поступает на радиофизический факультет Горьковского (ныне Нижегородского) государственного университета, который оканчивает в 1968 г. по специальности «инженер-радиофизик».
Научные интересы Н. Д. Романова лежат в области теории колебаний механических систем с распределенными параметрами и поляризационно-оптических методов механики деформируемого твердого тела.
Среди увлечений Н. Д. Романова – путешествия, фотография (участник профессиональных выставок), исполнение русских романсов. Особое место в жизни Николая Дмитриевича Романова занимает небольшой городок Плес, что уже более половины тысячелетия стоит на правом берегу великой русской реки Волги между Костромой и Кинешмой.
(По материалам каталога Н. Д. Романова «Живописный плёс», 2006)
выставка 10 сентября - 24 октября 2010 г.
С 10 сентября по 24 октября 2010 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин нижегородского художника, члена Союза художников России Артура Краснобаева «Миры Артура Краснобаева» (живопись).
На выставке было представлено 17 картин нижегородского художника.
«В полотнах Артура Краснобаева мы улавливаем традиции иконной живописи, французского импрессионизма, народного примитива…».
Юрий Демин, нижегородский художник

Артур Краснобаев

Артур Краснобаев родился в 1969 году в г. Горьком.
В 1994 году закончил Индустриально-педагогический факультет НГПУ.
По возвращении из армии занимался бизнесом.
С 2001 года посещал студию при Детской художественной школе, где брал уроки у нижегородских художников Ю. И. Приданова и В. Г. Щелокова.
С 2005 года занимался в Художественной студии нижегородского художника Владимира Фуфачева.
В 2010 году А. Краснобаев принят в Союз художников России.
Любит работать в стилях «примитив» и импрессионизм. Увлечен резьбой по дереву.

«Неожиданный взгляд на мир, свежее колористическое решение, нестандартная композиция… Это мир полотен художника А. Краснобаева».
Л. Ф. Калинина, главный редактор газеты» Нижегородский университет»
«В полотнах Артура Краснобаева мы улавливаем традиции иконной живописи, французского импрессионизма, народного примитива… Думаю, движение к своей индивидуальности продолжится, и мы еще увидим новые грани его искусства».
Юрий Демин, нижегородский художник

Kнижная выставка 20 апреля - 28 мая 2010 г.
Победа 65 К 65-летию Победы в Великой Отечественной войне конференц-центре с 20 апреля по 28 мая 2010 года открыта книжная выставка «Победа во имя Отчизны». На выставке представлены издания прежних лет и книги, появившиеся совсем недавно. Все они рассказывают о беспримерном подвиге советских людей, отстоявших свободу и независимость нашей страны, мужестве и самоотверженности бойцов и командиров, партизан, тружеников тыла. На выставке представлено 105 экз.

Разделы книжной выставки отражают основные события Великой Отечественной войны на фронтах и в тылу:

  1. Война в документах, хрониках, событиях (опубликованные документы и материалы из секретных архивов ЦК ВКП(б), Совнаркома СССР, из архивов Англии, Германии, Франции, документы о начальном периоде второй мировой войны, отношениях СССР и Германии в предвоенные годы, о борьбе на дипломатическом фронте и деятельности советской дипломатии в антигитлеровской коалиции; о внутренней политике советского государства, взаимоотношениях власти и общества в годы войны).
  2. Главные битвы Великой Отечественной (оборона Брестской крепости, битва под Москвой, блокада Ленинграда, Сталинградская битва, битва на Курской дуге).
  3. Командиры Великой Отечественной (книги о выдающихся полководцах Победы, имена которых неразрывно связаны с борьбой советского народа против фашизма - Г.К. Жуков, А.М. Василевский, К.К. Рокоссовский, И.С. Конев, А.И. Антонов, Л, Р.Я. Малиновский и др., наиболее ярко проявивших на полях сражений свое военное искусство и талант, мужество и волю к победе)
  4. Партизанское движение (книги о борьбе подпольщиков и партизан на временно оккупированной терри-тории).
  5. Тыл – фронту (книги о подвиге тружеников тыла, работавшие с огромным напряжением в различных отраслях народного хозяйства, переносившие громадные лишения, все силы направлявшие на осуществление призыва «Все для фронта! Все для победы!»)
  6. Горьковчане на полях сражений (горьковчане в боях за Ленинград, Сталинград, на Дальнем Востоке; опубликованные документы, посвященные жизни Горьковского государственного университета в годы войны).
  7. Письма с фронта (опубликованные письма эпохи войны из многих семейных архивов; фронтовые дневники, обращения, записки, написанные перед смертью, в огне сражения, во вражеском тылу)
  8. Освобождение Европы от фашизма (книги о роли Советской Армии в освобождении стран Восточной и Юго-Восточной Европы от фашизма; о Берлинской наступательной операции и встрече союзников на Эльбе)
  9. Великая Победа (книги о решающей роли СССР в разгроме фашистской Германии и ее союзников в годы второй мировой войны, о великой цене, которую заплатил советский народ за освобождение от фашизма).
выставка 27 февраля - 27 апреля 2010 г.
С 27 февраля по 27 апреля 2010 г. в конференц-центре проходила выставка «Жизнь в науке», приуроченная к 60-летию со дня рождения проректора по науке ННГУ Сергея Николаевича Гурбатова.

На выставке было представлено 87 экземпляров.
Выставка включала в себя разделы:

  1. «Научные труды»
  2. «Статьи С. Н. Гурбатова из научных журналов»
  3. «На руководящем посту»
  4. «Труды С. Н. Гурбатова, отраженные в зарубежных базах данных»
«Сегодня С. Н. Гурбатов – авторитетный ученый, чей вклад в фундаментальную и прикладную радиофизику признан и в стране, и за ее пределами».
(И. Панченко Газета «Биржа плюс карьера», 2010, №4)
Выставка 16 ноября - 7 декабря 2009 г.
В марте 2010 г. в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин Владимира Ивановича Заноги "Пред небесной высотой".

Занога Владимир Иванович

Родился в г. Мегри Армянской ССР в 1953 году.
Окончил ГХУ (1969-1973). C 1959 года живет в Нижнем Новгороде.
Живописец. Работает в жанре тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта.
Член Союза художников России с 1995 года.
С 1977 года постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных ("Большая Волга", 1985, 1991, 1998, 2003), всероссийской (Москва, 1991) художественных выставок.
Персональные выставки: Н. Новгород, с 1993 по 2003 г. Произведения В. И. Заноги находятся в собраниях Управления Нижегородской епархии, Благовещенского и Макарьевского монастырей, Нижегородского академического театра оперы и балета, а также в частных коллекциях в России и зарубежом.
Награжден Медалью "За вклад в Российскую культуру" ( 2001).

На выставке в конференц-центре было представлено 30 живописных работ В. И. Заноги. Художник с успехом работает в жанре пейзажа, натюрморта, исторической картины. Совершенно очевиден интерес художника к религиозно-философским исканиям Во многие работах скрыто глубокое философское и нравственное содержание («Сквозь века», «Пред небесной высотой», «Пред вечностью», «Христос и Пилат» и др.). Художник стремился осмыслить основные вопросы человеческого бытия, поднять философские и моральные проблемы. Главная тема сегодняшнего творчества В. И. Заноги – возрождение исторической памяти и возвращение к истокам национальной духовной культуры.

2009

Выставка 16 ноября - 7 декабря 2009 г.
С 16 ноября по 7 декабря 2009 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин нижегородского художника, члена Союза художников России Валерия Крылатова (живопись).

На выставке было представлено 30 картин нижегородского художника В. М. Крылатова. Он работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта, оставаясь верным классической школе живописи. Камерный портрет - любимый жанр художника. Романтическое звучание характерно для большинства его работ. Особенное место в творчестве В. М. Крылатова занимает тема Франции.

Крылатов Валерий Михайлович

Родился в пос. Красные Поляны Кировской области в 1960 году.
Окончил ГХУ (1975-1979) и Институт им. И. Е. Репина АХ СССР (1986-1992).
Живописец. Работает в области станковой живописи.
Член Союза художников России с 1993 года.
Преподавал живопись, рисунок и композицию в Нижегородском художественном учили-ще (1998-2002).
Постоянный участник городских, областных художественных выставок, его работы нахо-дятся в ряде частных коллекций в стране и за рубежом.

На выставке в конференц-центре ФБ было представлено 30 картин Валерия Крылатова. Она вызвала большой интерес у студентов и преподавателей, сотрудников университета и имела самые теплые отзывы. Большинство посетивших ее отмечали высокое мастерство художника.

3 декабря 2009 года состоялась творческая встреча с В. М. Крылатовым со студентами-музеологами исторического факультета ННГУ.

«В живописи нет плохих и хороших тем, есть плохое исполнение и отсутствие души»
Валерий Крылатов


«Богатый спектр впечатлений и переживаний представляют пейзажи, выполнен-ные на основании разнообразных натурных впечатлений от Марселя, Монте Карло, Эстака. Они просты и ясны в своем цветовом и композиционном решении, в них раскрывается искреннее и непосредственное восхищение страной, ставшей родиной импрессионизма – живописи среды, воздуха и света».
Ирина Маршева
Искусствовед, член СХ РФ


Выставка 10октября - 16 ноября 2009 г.
С 10октября по 16 ноября 2009 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка работ семьи нижегородских художников Ядринцевых «Осенние фантазии» (скульптура, керамика, батик, ручная вышивка, гобелен, живопись).

На выставке было представлено 81 работа нижегородских мастеров. Их произведения находятся в собраниях музеев, различных учреждениях и частных коллекциях как в нашей стране, так и за рубежом.
Выставка была организована конференц-центром ФБ ННГУ.

Ядринцев Л.Т.

Ядринцев Леонард Тимофеевич

Родился в с. Мужи Ямало-Ненецкого округа в 1937 году.
Окончил Алма-Атинское художественное училище (1958-1963).
Скульптор. Работает в станковой и монументальной пластике.
Член Союза художников России с 1971 года.
С 1967 года постоянный участник выставок. Экспонент зональной ("Большая Волга", 1998), республиканских Казахстан (Алма-Ата, 1967, 1970, 1979, 1980), всесоюзных выставок малых форм (Юрмала, 1976,1986; Алма-Ата, 1982; Москва, 1983; "Земля и люди",Москва, 1984), всероссийских (Москва, 1981, 1984) художественных выставок.
Персональные выставки: г. Темиртау, 1977; Н.Новгород, 2000, 2002.
Работал главным художником г. Темиртау (1976-1982).
Преподавал в школе г. Джезказган (1963).

Ядринцева Татьяна Викторовна
1942 - 2008

Ядринцева Г.Л.

Ядринцева Галина Леонардовна

Родилась в 1963 году в Уральске Казахской ССР.
Окончила Алма-Атинское художественное училище (1980-1983).
Художник декоративно-прикладного искусства: керамика, батик, гобелен.
Член Союза художников России с 1995 года.
В Нижнем Новгороде проживает с 1992.года.
Участница городских, областных, республиканских, всесоюзных, зарубежных выставок.
Экспонент зональных (Казахстан, 1987; Большая Волга, 1998,2003), республиканских (Казахстан, 1988, 1989, 1990), всероссийских Москва, 1995 художественный выставок.
Участник международных ярмарок (Дижон, Франция, 1990; Екатеринбург, 1995).
Персональные выставки: Темиртау, 1977; Москва, 1991; Н.Новгород, 1997; Кстово - 5 выставок; Аспропиргос(Греция), 1998.

Ядринцева Ольга Леонардовна

Родилась 4.04.70 г. в г. Джезказган, Казахстан. Окончила Алма-атинский театрально-художественный институт в 1992 г., отделение ДПИ. С 1995 г. член творческого Союза художников и архитекторов России.
Проиллюстрировала около 60 книг для издательств Москвы и Нижнего Новгорода. Участница городских, областных, региональных, зарубежных выставок.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. В 2005 г. награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру.

Выставка 6 апреля - 29 мая 2009 г.
С 6 апреля по 29 мая 2009 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин нижегородского художника, члена Союза художников России Михаила Васильевича Уткина «Сердцу милый уголок» (живопись).

На выставке было представлено 25 работ, написанных в разные годы. Главной темой вы-ставки была тема русского пейзажа. В работах художника можно найти и лирическую пе-чаль, и психологическое переживание, и радость весеннего обновления.

Уткин М. В.

Уткин Михаил Васильевич

Родился в г. Тейково Ивановской области в 1925 году.
Окончил Ивановское художественное училище (1941-1953). Ветеран Великой Отечественной войны 1941-1945 г. Работал в Кинешме, с 1969 года живет в Нижнем Новгороде. Член Союза художников России с 1971 года. С 1953 года участник художественных выставок – областных, зональных, всесоюзных, зарубежных.
Произведения М. В. Уткина находятся в музеях городов Иваново, Кинешмы, Плеса, Шад-ринска, в частных собраниях России, в галереях Италии, Франции, Англии, Америки, Канады, Финляндии.
Основная сфера творческих интересов живописца – лирических пейзаж.

«Созданные Уткиным пейзажи средней полосы России привлекают своей поэтичностью. Кисть художника точно фиксирует характерные черты времен года, передает жизнь природы во всем разнообразии ее состояний».
Т. И. Емельянова


«Художника влекут сложные переходные состояния зимней, весенней и осенней природы, позволяющие выразить тонкие лирические чувства. Его пейзажи согреты поэтической нежностью, человеческой теплотой, одухотворены любовным отношением к родной земле».
В. Филиппов

Выставка 10 апреля 2009 г.
10 апреля 2009 года в Старом актовом зале была открыта выставка научных работ Олега Алексеевича Колобова,профессора, д. и. н., декана факультета международных отношений ННГУ им. Н. И. Лобачевского «Ученый. Руководитель. Педагог», на которой было представлено 86 экземпляров. Выставка была приурочена к встрече с выпускником факультета международных отношений 2004 г., учеником О. А. Колобова, начальником отдела Общественной палаты РФ (г. Москва) Чумаковым Виталием Александровичем в рамках новой программы ЦСТВ ННГУ "Выпускники университета. Истоки карьеры". Встреча состоялась в Старом актовом зале ННГУ (ул. Б. Покровская, 37).
Выставка 18 марта 2009 г.
18 марта 2009 года в рамках программы "Выпускники университета. Ступени карьеры" ЦСТВ была проведена встреча с Валерием Анатольевичем Шамшуриным, выпускником историко-филологического факультета 1961 года, известным писателем, членом Союза писателей СССР, автором книг прозы, поэзии, публицистики, секретарем правления Союза писателей России, членом Русского исторического общества, профессором Международной славянской академии, Заслуженным работником культуры РФ, лауреатом литературных премий им. В. С. Пикуля и им. Н. А. Карамзина. Встреча состоялась в Старом актовом зале ННГУ (ул. Б. Покровская, 37).
К этой встрече сотрудниками конференц-центра подготовлена книжно-иллюстративная выставка «…Чтоб тем словом душу сберечь/ И теплом поделиться», посвященная юбилею В. А. Шамшурина. На выставке были собраны его публикации, начиная с ранних поэтических сборников, а также проза, публицистика, мемуары. Представлено 39 экземпляров, в том числе недавно изданное Собрание сочинений (проза в 4 томах, Н. Новгород, 2008 г.) и новая книга автора «Чтобы мало не казалось» (Н. Новгород, 2009 г.).
Выставка 4-5 марта 2009 г.
4-5 марта 2009 года в конференц-центре состоялась выставка цветов-фиалок, посвященная 8 марта. Организаторы: Конференц-центр ФБ ННГУ, Профком студентов ННГУ, Нижегородский клуб любителей фиалок. Участники: сотрудники ННГУ.
Любители сенполий представили настоящие шедевры – фиалки самых разных сортов и видов. Эта выставка - подарок всем сотрудницам, преподавателям и студентам ННГУ к весеннему празднику.
Все посетители выставки получили консультации по выращиванию фиалок.
Выставка февраль - июнь 2009 г.
В феврале 2009 г. - июне 2009 г. в конференц-центре проходила выставка «Писатель жизни действительной», посвященная 200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя (1809 - 1852).
На выставке было представлено 72 экз.
«Мои светлые минуты моей жизни были минуты, в которые я творил».
Н. В. Гоголь

Выставка включала в себя разделы:
  1. «О Гоголе»
  2. «Гоголь и художественный мир»
  3. «Красочное слово Гоголя»
«Его повести смешны, когда вы их читаете, и печальны, когда вы их прочли. Он представляет вещи не карикатурно, а истинно…»
В. Г. Белинский

Выставка 9 февраля - 3 марта 2009 г.
С 9 февраля по 3 марта 2009 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин нижегородского художника, члена Союза художников России Михаила Александровича Каманина «Эта же сама Россия…» (живопись).
На выставке было представлено 19 картин старейшего нижегородского мастера (портрет, натюрморт, пейзаж). Его произведения находятся в собраниях музеев, различных учреждениях и частных коллекциях как в нашей стране, так и за рубежом. Выставка была организована благодаря жене художника Маргарите Сергеевне Каманиной.

2008

Выставка В декабре 2008 г. - феврале 2009 г.
В декабре 2008 г. - феврале 2009 г. в студенческом читальном зале работала книжно-иллюстративная выставка «Мои труды не были напрасны…», посвященная 190-летию со дня рождения русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева (1818 - 1883). На выставке было представлено 47 экземпляров.
«Родился в Орле. Принадлежал к старинному дворянскому роду. Детские годы провел в имении матери – селе Спасское-Лутовиново Орловской губернии. В 1827 году семья переехала в Москву. В 1833 поступил в Московский университет, через год перешел в Санкт-Петербургский университет на словесное отделение философского факультета.
Первое дошедшее до нас произведение – драматическая поэма «Стено» (написана в 1834, опубликована в 1913).Поэмы «Параша» (1843), «Разговор» (1845). «Записки охотника (1847-1852), повести «Муму» (1854), «Постоялый двор» (1855), «Ася» (1858), романы «Рудин» (1856), «Дворянское гнездо» (1859), «Накануне» (1860), «Отцы и дети» (1862), «Новь». Это основные крупные произведения писателя.
Его деятельность в области литературы, науки и искусства была высоко оценена в Европе. В 1878 его избрали вице-президентом Международного литературного конгресса в Париже. В 1879 Оксфордский университет присвоил степень доктора обычного права».
По материалам статьи «И. С. Тургенев (1818 - 1883)» / Универсальный энциклопедический календарь 2008.
Выставка 19 декабря 2008 - 6 февраля 2009 г.
С 19 декабря 2008 года по 6 февраля 2009 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин нижегородской художницы Инессы Сафроновой «Мир, который я люблю» (живопись).
Инесса Сафронова работает в жанре пейзажа, натюрморта, тематической картины. Отличная школа живописи позволяет ей свободно передавать на холсте тончайшие оттенки настроения, выразить порыв своей души…
Выставка В декабре 2008 г. - феврале 2009 г.
В декабре 2008 г. - феврале 2009 г. в студенческом читальном зале работала книжно-иллюстративная выставка «Боль Отечества я слышу…», посвященная 90-летию со дня рождения русского писателя Александра Исаевича Солженицына (1918 - 2008). На выставке было представлено 42 экземпляра.
Всемирно известный русский писатель, публицист, общественный деятель. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1970). Участник Великой Отечественной войны. Репрессирован, в 1945-53 гг. находился в лагерях, в 1953-56 гг. – в ссылке. Основные произведения Солженицына раскрывают характер государственной репрессивной системы в СССР, они получили международный резонанс и повлияли на изменения общественного сознания в России и на Западе.
«Политика не должна поглощать духовные силы и творческий досуг народа. Кроме прав, человек нуждается в том, чтобы отстоять и душу, освободить ее для жизни ума и чувств».
А. И. Солженицын

Выставка 31 октября - 17 декабря 2008 г.
С 31 октября по 17 декабря 2008 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин, члена Союза художников, лауреата премии города Нижнего Новгорода Рудольфа Александровича Соснина «О, Русь! Без конца и без края…».
Почти все 29 картин художника посвящены Нижнему Новгороду, с детства любимому художником городу. Опираясь на исторический материал, фотографии знаменитых земляков Карелина и Дмитриева, Р. А. Соснин воссоздает облик старинного Нижнего: его площадей, улочек, храмов, пристаней и мостов. Широта, величавый простор нижегородской земли звучат в панорамных пейзажах, захватывая дух.
Выставка Октябрь-ноябрь 2008 г.
«Перестанут же когда-нибудь люди драться, воевать, казнить людей, а будут все любить друг друга. Времени этому не миновать прийти, потому что в душе всех людей заложена не ненависть, а любовь друг к другу. Давайте же делать все, что можем, для того, чтобы поскорее пришло это время.»
( Л. Н. Толстой «Пора понять», М.: Изд-во «ВК», 2005)
В октябре-ноябре 2008 г. в студенческом читальном зале работала книжно-иллюстративная выставка «Великий писатель земли русской», посвященная 180-летию со дня рождения классика русской литературы Льва Николаевича Толстого (1828-1910).
На выставке было представлено 56 экземпляров.
Выставка включала в себя 3 раздела:
  1. «Когда в литературе есть Толстой…»
    «Смотришь на него и ужасно приятно чувствовать себя человеком, сознавать, что человек может быть Львом Толстым.»
    А. П. Чехов
  2. «Л. Толстой – это целый мир.»
    (Произведения Л. Н. Толстого)
    «Когда я пишу, я люблю быть до малейших подробностей верным действительности.»
    Л. Н. Толстой
  3. «Ясная Поляна – Дом-музей Л. Н. Толстого.»
    «Без своей Ясной Поляны я трудно могу себе представить Россию и мое отношение к ней.»
    Л. Н. Толстой
Выставка 3-30 октября 2008 г.
С 3 по 30 октября 2008 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ была открыта фотовыставка «Легенда Нижегородской фотографии. Фотопублицистика М. П. Дмитриева» (К 150-летию со дня рождения).
Выставка была организована конференц-центром ФБ ННГУ совместно с Комитетом по делам архивов Нижегородской области, ГУ Архивом аудиовизуальной документации Нижегородской области при участии багетной мастерской «АРТ-БАГЕТ». На выставке были представлены 53 фотографии, сделанные с негативов М. П. Дмитриева.
Выставка 15 сентября по 3 октября 2008 г.
С 15 сентября по 3 октября 2008 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ состоялась выставка картин заслуженного художника России, члена Союза художников, лауреата премии города Нижнего Новгорода Виктора Петровича Малиновского «Живопись».
На выставке представлено 32 картины художника. Живописец работает в области тематической картины, портрета и пейзажа. В его творчестве, как в спектре, нашло отражение мировоззрение и художественное сознание целой эпохи. Творчество В.П. Малиновского – это пример активной гражданской позиции и беззаветной преданности своему делу.
Выставка Сентябрь-ноябрь 2008 г.
В сентябре-ноябре 2008 г. в студенческом читальном зале работала книжно-иллюстративная выставка «Летописец минувшей эпохи» (К 150-летию со дня рождения нижегородского фотохудожника Максима Петровича Дмитриева).
На выставке было представлено 36 экземпляров.
Выставка включала в себя 3 раздела: 1) Нижний Новгород в фотографиях М.П. Дмитриева; 2) Нижегородская ярмарка и XVI Всероссийская торгово-промышленная и художественная выставка 1896 г. в Нижнем Новгороде; 3) Портретная галерея, созданная М. П. Дмитриевым.
Выставка 23 мая по 30 июня 2008 г.
С 23 мая по 30 июня 2008 года в выставочном зале конференц-центра Фундаментальной библиотеки ННГУ была открыта выставка художника, архитектора, дизайнера Валерия Колесова «Настроение» (живопись).
На выставке было представлено 28 работ художника. Его работы, в основном пейзажи, отличаются глубокой поэтичностью, о чем говорят и названия картин: «А над островом любви облачка плывут», «Раскинула осень золотой ковер» и др. Радуют зрителя теплые краски, насыщенные цвета, музыкальность картин, умение художника передать настроение через живопись. Нижегородская тема звучит ностальгической нотой в творчестве московского художника и архитектора Валерия Колесова.
Выставка 11 апреля по 16 мая 2008 г.
С 11 апреля по 16 мая 2008 г. в выставочном зале конференц-центра состоялась выстака, организованная совместно с музеем ННГУ «Портрет на фоне пейзажа».
Свою коллекцию картин на выставку представил член Союза журналистов, Союза профессиональных литераторов РФ, автор более 250 работ по различным вопросам изо-бразительного искусства Л. Л. Крайнов-Рытов.
Для выставки были отобраны 43 живописные работы 29 художников, большая их часть экспонировалась впервые.
В коллекции Л. Л. Крайнова-Рытова, сложившейся, в основном, в 1975 – 1995 гг пред-ставлены только местные мастера кисти, преимущественно реалистического направления.
Выставка 31 марта 2008 г.
31 марта 2008 г. в выставочном зале конференц-центра ФБ ННГУ была открыта выставка нижегородского фотожурналиста Нисона Капелюша «Нижегородский репортаж», которая работала до 10 апреля.
В представленных на выставке работах запечатлены важные моменты жизни нашей страны и города (1929 – 1971), политические деятели, писатели, знаменитые нижегородцы. Выставка пользовалась неизменным успехом не только у журналистов- профессионалов, но и у сотрудников, преподавателей и студентов университета.
Выставка 24 по 29 марта 2008 г.
С 24 по 29 марта в конференц-центре демонстрировалась фотовыставка работ студента 3-го курса химфака Александра Казарина.
Интересно работающий со светом, А. Казарин представил городские пейзажи, сюжетные снимки. Как отметили многие посетители выставки, его работы не оставляют зрителей равнодушными, заставляют думать и сопереживать.
Выставка 5 – 24 марта 2008 г
5 – 24 марта 2008 г свои работы в выставочном зале фундаментальной библиотеки ННГУ показали студенты Нижегородского театрального училища им. Е. Евстигнеева (театрально-декорационное отделение, класс члена Союза Художников России В. Фуфачева). Помимо живописных работ на выставке были представлены куклы, батик, аппликация.
Театральный художник должен знать и уметь многое: делать куклы и владеть большими живописными форматами, ему предстоит иметь дело с декорациями спектаклей, сделать эскиз костюма…
Свое мастерство продемонстрировали 16 студентов НХУ на выставке «Дивный мир закулисья».
Выставка 27 января по 4 марта 2008 г.
С 27 января по 4 марта 2008 года в выставочном зале конференц-центра фундаментальной библиотеки ННГУ проходила выставка конкурсных проектов памятника выдающемуся математику, чьё имя носит университет – Н. И. Лобачевскому.
На выставке были представлены 6 скульптурных работ, авторами которых являются не только нижегородцы. Разработчики проектов памятника постарались выразить в архитектурных формах идею научного открытия Н. И. Лобачевского.
Место – предполагаемое для установки памятника – площадка перед главным входом здания делового центра «Лобачевский PLAZA» на пересечении улиц Алексеевской и Октябрьской.